Due serie tv da recuperare di cui nessuno parla (o quasi)!

Non ero esattamente entusiasta delle ultime serie tv che avevo terminato, fra la delusione per La donna del Lago, e una seconda stagione di House of The Dragon ben al di sotto delle aspettative, ne ho finalmente terminato alcune che invece credo valga proprio la pena vedere.

Gentleman Jack - Nessuna mi ha mai detto di no
Seconda stagione 

Esattamente come la prima stagione, anche Gentleman Jack 2 è arrivata da noi doppiata in italiano con un paio di anni in ritardo rispetto alla messa in onda ufficiale e ci sono tante cose che devo dirvi su questa nuova stagione, ma andiamo in ordine.
Gentleman Jack, scritta da Sally Wainwright, racconta la storia della diarista ed imprenditrice Anne Lister vissuta fra la fine del '700 e gli inizi dell'800, la quale aveva una vita molto particolare per l'epoca. Infatti era particolarmente intelligente, istruita e sveglia e si occupava direttamente delle attività di famiglia, ma soprattutto era quasi apertamente lesbica e nel corso della sua vita ha frequentato diverse donne.
Tutto della sua vita, ogni singolo dettaglio, è raccontato nei suoi diari personali, 27 volumi che contano quasi 5 miliardi di parole, e alcune parti trascritte con un codice segreto personale, e che è stato trasformato in serie tv in una coproduzione BBC e HBO.

Con la prima stagione abbiamo conosciuto Anne Lister (interpretata da Suranne Jones), e scopriamo come è riuscita a sposare, più simbolicamente che legalmente, l'ereditiera Ann Walker (Sophie Rundle) non senza intoppi e perplessità.
La seconda stagione riprende esattamente da dove avevamo lasciato le due protagoniste, ma aumentano di conseguenza gli ostacoli, visto che le due donne adesso vivono insieme. Anne Lister cerca quindi di gestire al meglio i terreni e i possedimenti della sua famiglia, messa però in difficoltà dagli altri imprenditori e politici che non tollera di essere scavallati o anche solo dover collaborare alla pari con una donna. Ma non mancano anche problemi con Ann, fra gelosie vista la vita amorosa passata di Lister e i dubbi nell'accettare a pieno una relazione che per l'occhio sociale è impensabile, e le sue difficoltà a fronteggiare la sua famiglia che la ostacola dall'ottenere quanto le spetta perché la ritiene troppo debole.

Le seconde stagioni sono spesso il punto debole delle serie tv, specie quelle di successo, ma quella di Gentleman Jack ribalta questo trend con una stagione che secondo me è anche più forte e solida della precedente che già comunque funzionava molto bene. Infatti hanno saputo bilanciare perfettamente il pubblico e il provato delle protagoniste, scavando dove serve, e sfoltendo quando necessario per dare ritmo e riuscendo a non far risultare noioso alcun passaggio sia esso pratico o emotivo. 
Gentleman Jack trova così una doppia chiave di lettura, da un lato funziona come perfetta rappresentazione di un'epoca, e quindi come period drama che racconta in modo certosino e gradevole lo spacco storico, grazie appunto all'accuratezza del materiale di partenza. Dall'altro lato la storia di Anne Lister e Ann Walker diventa una testimonianza di un amore omosessuale vissuto quanto più possibile pubblicamente, ma pur non diventando un baluardo per una battaglia politica, ma solo una vicenda umana.

Questa seconda stagione di Gentleman Jack riesce anche a far evolvere le sue protagoniste principali, e scopriamo ulteriormente le contraddizioni di Anne, che ha molti dei retaggi dei suoi contemporanei, è una conservatrice sotto molti aspetti, ma poi vorrebbe vivere come una persona più moderna. Ne esce una figura affascinante e complessa, energica ma anche fragile quando si parla di sentimenti. Mi sembra sia risultata anche meglio Ann Walker, meno debole rispetto alla prima stagione, e un po' più decisa.
Secondo me hanno anche migliorato il ritmo della narrazione, e come dicevo ogni parte di questa seconda stagione di Gentleman Jack è ben sviluppata. 
Le interpretazioni, in particolare quella energica di Suranne Jones, restano sempre al top, così come la messa in scena.

Arriviamo però ad oggi, perché i miei apprezzamenti poco servono credo visto che HBO ha cancellato il rinnovo per una terza stagione, ma pare che si sia mobilitata tanta gente e persino una raccolta firme per salvare la serie visto l'impatto culturale che ha. Obbiettivamente credo che le storie di Anne e Ann abbiano ancora tanta strada da fare, i diari di Lister sono una testimonianza incredibile e credo meritino un'altra chance di essere adattati per il grande pubblico. Si parla della possibilità che un'altra emittente salvi Gentleman Jack e la sviluppi e in effetti ci spero. 

Bad Sisters 
Prima stagione

Quando ho letto che Bad Sisters, produzione irlandese disponibile su Apple Tv + da agosto del 2022, è stata rinnovata per una seconda stagione che arriverà a novembre di quest'anno, ho pensato fosse finalmente arrivato il momento di recuperarla e non me ne sono pentito affatto. 

In Bad Sisters conosciamo le cinque sorelle Garvey, ognuna con i suoi problemi e difficoltà, ma soprattutto con una patata più grossa da pelare. Infatti Eva (Sharon Horgan, anche ideatrice della serie) è la maggiore ed ha cresciuto un po' le altre sorelle ma non ha un marito o figli, Ursula (Eva Birthistle) fa l'infermiera ma ha anche una relazione extraconiugale, Bibi (Sarah Greene) ha invece una benda sull'occhio e scopriremo cosa le è accaduto, mentre Becka (Eve Hewson, già protagonista di Dietro i suoi occhi) è la più piccola e scapestrata di casa. E poi c'è Grace (Anne-Marie Duff), diventata improvvisamente vedova, anche se qualcosa non quadra. Bad Sisters infatti inizia proprio dal giorno del funerale di suo marito John Paul (Claes Bang) e si nota subito che fra le sorelle sembra essere accaduto qualcosa.

Scopriamo con un flashback, anzi uno dei tanti, che John Paul era un uomo manipolatore, senza scrupoli, controllante, omofobo, probabilmente anche razzista, passivo-aggressivo, arrivista, bigotto e potrei continuare, ma vi basti sapere che l'odiosità del comportamento dell'uomo spingerà le sorelle Garvey a volerlo uccidere per liberare Grace dalla sua morsa, e non solo.
Sono state però davvero loro? Come hanno fatto, e soprattutto come mai la polizia non ha scoperto nulla? Ad indagare, o almeno a provarci, ci saranno due fratelli, Thomas (Brian Gleeson) e Matt (Daryl McCormack, Il Piacere è tutto mio e The Woman in the Wall) che gestiscono l'agenzia di assicurazioni ereditata dal padre, che però fallirà se dovranno risarcire Grace.
Diventa così una vera e propria lotta alla sopravvivenza fra due fazioni differenti, ognuna con in fondo le sue buone ragioni per contrastare l'altra, e muovendoci su due linee temporali in questa prima stagione di Bad Sisters scopriamo man mano cosa è accaduto. 

Un po' Good Girls, un po' Desperate Housewives, un po' Big Little Lies, e anche un po' Dead to Me, con quel tipico mood del whodunit classico, del giallo in cui trovare il killer, Bad Sisters è tanta roba. Non solo si muove su due (a volte più) linee temporali, ma questa serie Apple Tv si addensa intorno a temi importanti senza diventare mai pesante. I rapporti fra le sorelle sono raccontati benissimo, ognuna con le sue manie e il suo carattere, e tutte forti a modo loro, ma oltre che di famiglia, maternità e figli da una prospettiva diversa, si parla di rapporti malati, di manipolazione psicologica anche molto sottile.

John Paul ad esempio non è mai violento con la moglie o con qualcuno, difficilmente alza i toni, ma ha sempre modi sottili, ricattatori e velenosi per controllare Grace, e si limita a distorcere la realtà e girarla sempre a suo favore. Lui diventa l'emblema di un patriarcato, di una mentalità tossica ma non lontana purtroppo dalla realtà, visto che siamo in una Irlanda cattolicissima e piena di contraddizioni, e da spettatore è spontaneo chiedersi se davvero una persona così meriti di vivere.

Bad Sisters riesce ad essere realistico appunto, e al tempo stesso grottesco, drammatico quando serve, ma sapendo mettere qui e lì momenti comici, anche solo per una battuta, con i colpi di scena ben calibrati, in una miscela che mi ha portato a vedere i 10 episodi in pochissimo.

Per il mio modo di vedere le serie tv forse avrei preferito un minutaggio inferiore, soprattutto perché a volte si sfocia in situazioni un po' estreme, che non sempre riesco ad associare a fatti che possano accadere realmente, e penso che accorciare un po' la durata dia anche a questi eventi maggiore leggerezza. Magari ha senso solo per me, ma va bene così.
Al netto di questo, Bad Sisters resta forse una delle migliori serie che ho visto quest'anno, con una scrittura brillante e non banale, con un cast che funziona bene, e qualche bello scorcio dell'Irlanda che mi piace.

La seconda stagione è terminata a Dicembre 2024, e ovviamente non me la sono persa. Ne parlo qui. 

Continua qui

Le Ultime Serie Tv Terminate del 2024

Gennaio purtroppo subisce gli strascichi dell'anno che lo precede e tocca chiudere parentesi prima di procedere con qualcosa di nuovo. Ho infatti alcune serie tv che ho terminato nel 2024, ma di cui non sono riuscito a parlare prima della fine dell'anno e quindi eccoci qui a chiacchierarne. 
Alcune di queste non sono volutamente finite nell'elenco dei migliori titoli da recuperare, e quindi capite bene che non si tratta di qualcosa di imperdibile, ma potrebbero essere interessanti da punti di vista diversi.

A Very Royal Scandal
Miniserie

Disponibile su TimVision dal 26 Novembre e composta da 3 episodi, A Very Royal Scandal è il terzo capitolo dell'antologia basata su vari scandali più o meno del passato che hanno stuzzicato l'opinione pubblica del Regno Unito e non solo. Dopo A Very English Scandal del 2018 e A Very British Scandal del 2022 è arrivata appunto una terza stagione che si concentra sulla famosa intervista che Emily Maitlis, giornalista della BBC, fece al principe Andrea in merito alle accuse di coinvolgimento in un altro scandalo, a sfondo sessuale, che riguardava l'imprenditore e allora amico del principe Jeffrey Epstein.

Se avete una sensazione di déjà-vu sappiate che non dipende solo dal fatto che si tratta di un caso giudiziario e di cronaca che ormai è noto, ma sempre nel 2024 era arrivato su Netflix un film intitolato Scoop, con un bel cast, che raccontava proprio questa vicenda.

Con A Very Royal Scandal si cambia però un po' prospettiva: infatti la miniserie si basa su un libro scritto dalla stessa Maitlis, che quindi si concentra sul suo ruolo in quel periodo e per la creazione dell'intervista, e non colei che la organizzò ovvero la produttrice televisiva Sam McAlister.
Oltre allo "scontro" fra il principe Andrea e i media mondiali, che scoppiò appunto durante l'intervista e con tutto quello che ne seguì, A Very Royal Scandal non si tira indietro nel raccontare anche quello che fu l'impatto della vicenda sulle rispettive famiglie, sia del reale che appunto della giornalista.

Ho voluto vedere questa serie tv non solo per una completezza di informazioni, e per la facilità di seguirla, vista la durata, ma soprattutto per il cast e perché sapevo che sarebbe stata produzione tutto sommato di livello. E poi sapevo che nel cast ci sarebbero stati degli attori che in genere apprezzo, come Michael Sheen e Ruth Wilson, ma anche Alex Jennings, spesso legato a produzioni sui reali inglesi, e Joanna Scanlan, entrambi molto presenti in tante serie tv e film che ho visto.

Non c'è molto altro che possa aggiungere su A Very Royal Scandal perché alla fine, sebbene si lasci seguire, mi è sembrata una miniserie fine a se stessa, che come arriva se ne va, senza poi avere particolari picchi. 
Si tenta di raccontare i fatti senza un particolare schieramento, rispettando però l'ottica fortemente femminile che avevamo visto anche in Scoop. Sicuramente il personaggio di Emily Maitlis viene approcciato diversamente qui: se Gillian Anderson la dipingeva come una giornalista precisa, un po' intimorita ma coraggiosa, qui la Emily è molto più energica, a tratti incasinata, e talvolta mette in dubbio il suo operato.

Il reale problema di A Very Royal Scandal, ma in generale per quanto riguarda tutto questo franchise, è che si è persa un po' della verve, della leggerezza che aveva la prima stagione. L'impostazione antologica, e quindi il variare delle tematiche e delle storie, comporta anche un cambio di stile, ma è come se ci sia incupiti sempre di più, perdendo quel piglio british che ci si aspetta.
A Very Royal Scandal per esempio, anche esteticamente, a volte trasmette freddezza, ha un taglio molto cronistico, e non trova degli alleggerimenti. Questo è più un avviso ai naviganti insomma: se avete visto la prima stagione, aspettatevi altro.

The Sticky - Il Grande Furto
Prima stagione 

Dal dramma passo ad una commedia, anzi per l'esattezza una comedy crime arrivata su Prime Video il 6 dicembre 2024 in sei brevi episodi. Ispirandosi ad una storia vera di un furto milionario di sciroppo d'acero in Quebec, The Sticky racconta invece le vicende di tre persone comuni che si ritrovano a diventare dei ladri non solo ovviamente per il guadagno economico, ma soprattutto come atto di rivalsa verso la società in cui vivono.

Conosciamo così Ruth Landry (Margo Martindale), coltivatrice di sciroppo d'acero che rischia di perdere le sue piantagioni proprio mentre il marito è in coma, Mike (Chris Diamantopoulos), un non troppo credibile mafioso di Boston e l'insospettabile Remy (Guillaume Cyr), guardia di sicurezza dal carattere fin troppo docile e per questo preso poco sul serio dal padre. I tre si coalizzeranno nel furto proprio per cercare di rimediare ognuno ai propri casini.

Anche per The Sticky è stato il cast, e soprattutto Margo Martindale, a farmi dare una possibilità alla serie tv, che in verità non ha nulla di così eccezionale, sebbene si lasci seguire. Ormai siamo pieni di queste storie in cui, in un fondo drammatico, che ciclicamente ritorna in modi diversi, vengono piantati qui e lì dei momenti più comici, in modo diverso. A volte sono i dialoghi, altre volte sono alcune scene, altre ancora i personaggi stessi. Quest'ultimo è il caso di The Sticky che fa leva su situazioni e protagonisti grotteschi e a volte caricaturali, spesso sopra le righe o con reazioni esagerate, per cercare di trovare ilarità in circostanze drammatiche o tensive. Il problema per me è che questo tipo di comicità non sempre riesce a coinvolgermi, anzi spesso la trovo sciocca, e va a coprire la parte più interessante della serie, ovvero la narrazione.

Sono forse fra i pochi che ad esempio non è riuscito a terminare Fargo, serie tv acclamata, che sembra quasi una delle ispirazioni per The Sticky, proprio per questo motivo.

Non posso dire che non l'abbia vista volentieri, perché tutto sommato è scorrevole, tiene compagnia, è ben recitata e non dura molto, e Prime Video, come ad esempio per Al Lago con Papà, ha farcito gli episodi con piccole didascalie che raccontano il dietro le quinte delle scene, se guardate dal pc.
Aggiungeteci il cameo di Jamie Lee Curtis, che è anche produttrice, una chicca extra che non guasta.
Se quindi a voi questo genere di comicità piace, allora troverete The Sticky ancora più interessante.
Forse mi sarebbe piaciuto un maggiore innesto poliziesco, ma nonostante gli sceneggiatori avessero in mente ben cinque stagioni, Prime Video ha cancellato la serie che quindi non avrà una seconda stagione. 
Temevo che la storia non potesse reggere così a lungo e così tanto senza precipitare ancora di più nell'assurdo, ma non avere nemmeno una conclusione non è mai una cosa carina.

Bad Sisters
Seconda stagione

Vi avevo anticipato parlando delle migliori serie tv del 2024 che avrei presto parlato della seconda stagione di Bad Sisters, su Apple Tv dal 13 Novembre al 24 Dicembre 2024, che al contrario di The Sticky, è appunto una dramedy che mi è piaciuta tantissimo fin dalla prima stagione e sono stato molto contento di ritrovare le sorelle Garvey seppur forse per un'ultima volta.

Dopo aver scoperto chi ha ucciso John "The Prick" Paul (Claes Bang) ed aver coperto le tracce del possibile assassino, le sorelle si ritrovano in un certo senso punto e a capo, perché temono che il loro segreto possa essere scoperto. Sono infatti un po' fra l'incudine e il martello: da un lato la polizia, ed una zelante ispettrice in particolare, che le mette alle strette, dall'altro la sorella del vicino Roger, Angelica (Fiona Shaw), fervente cattolica (d'altronde siamo in Irlanda) che non si capisce bene da che parte stia. E così ancora una volta le Garvey dovranno cercare di restare a galla in questo mare di guai.

Le seconde stagioni sono sempre un punto cruciale per le serie tv, e Bad Sisters è riuscito a superare questo giro di boa puntando sui suoi cavalli vincenti, ovvero il gruppo di attrici che interpretano le sorelle Garvey.
Sul piano narrativo infatti la storia, per quanto abbia nuovi punti d'appoggio, ha più o meno le stesse dinamiche, e perde un po' del suo effetto sorpresa rispetto al primo ciclo di episodi, ma riesce comunque a raccontare una vicenda divertente, in grado davvero in questo caso di farmi sorridere, sempre parlando di sorellanza e famiglia.

Ve la definivo come una dramedy qualche riga fa, ma secondo me in Bad Sisters 2 oltre alla vena drammatica si innesta molto di più una aspirazione thriller, con alcuni momenti di tensione che appunto possono essere anche comici.
Rispetto alla prima stagione è forse più collaterale qui l'annosa questione morale che potrei riassumere come il fine che giustifica i mezzi, ma non per questo mancano gli spunti di riflessione.

Vince però ancora una volta il forte legame messo in scena da Sharon Horgan, nei panni di Eva ma anche ideatrice e produttrice della serie, Anne-Marie Duff in quelli di Grace, Eva Birthistle, che ha il ruolo di Ursula, Sarah Greene, ovvero Bibi, ed Eve Hewson nei panni della piccola di casa, Becka.
I loro dialoghi, spesso pungenti e poco politicamente corretti, il loro modo di aiutarsi pur essendo estremamente diverse, le dinamiche che creano rispetto agli altri personaggi, sono il punto vincente ancora una volta di Bad Sisters.

Qui purtroppo arriva la brutta notizia: giustamente Horgan ha affermato che se questa seconda stagione può essere un naturale proseguo del primo ciclo di episodi, ma proseguire ulteriormente sarebbe davvero poco credibile. D'altronde, per quanto siano cattive, c'è un limite alle cose che possono capitare a queste sorelle, e già questa stagione aveva visto una riduzione ad otto episodi piuttosto che dieci, segno che le cose da dire sono nettamente diminuite.
Si parla quindi di trovare eventualmente altre storie collaterali, e chissà se mai vedremo un Bad Sisters 3, ma intanto abbiamo due stagioni assolutamente godibili e con un finale sensato.

Continua qui

Serie Tv, i Titoli del 2024 da vedere (secondo me)

Non è ancora finito il tempo di resoconti e riflessioni sull'anno appena trascorso e questa volta tocca alle migliori serie tv del 2024. Anche quest'anno, come il precedente, non mi è sembrato sfavillante da una prospettiva seriale: sì qualcosa da consigliarvi c'è sempre, ma sono davvero pochi i titoli che ricordo ancora a distanza di tempo.

Provo quindi a raccoglierli in un'unica lista, che non è una classifica, quindi non sono disposte in ordine di qualità, perché come dico sempre, le imperfezioni ci sono e si vedono, ma nell'insieme sono serie tv che secondo me vale la pena vedere prima di lanciarsi sulle novità del 2025. 

Imperfezioni che non mancano anche in questa guida, che non solo è mossa dal mio gusto più o meno discutibile, ma deve lasciare indietro alcuni titoli che non ho avuto modo e tempo di vedere.
Anche quest'anno, imperterrito, ho escluso i rinnovi e le stagioni dopo la prima, perché se non è difficile che conosciate già una serie di lungo corso, per cui magari è scattata una certa affezione che va oltre la qualità effettiva, è più probabile che vi sia sfuggita una novità.

Baby Reindeer 

Forse una delle serie tv più discusse, intense, e crude del 2024, ma anche una delle migliori. Baby Reindeer parte da un caso di molestie e stalking realmente accaduto, che però è diverso dal solito: in questo caso è infatti un uomo a subire. Ma da questo assunto si scava ancora più a fondo, in un mondo fatto di traumi e di abusi. I personaggi di Baby Reindeer, interpretati benissimo dal cast, non sono fra i più lineari: sono umani, imperfetti, ci sono vittime e carnefici che si scambiano di ruolo con facilità. Non una storia semplice da raccontare, ma ogni tanto Netflix riesce a tirar fuori qualcosa che davvero possa considerarsi di valore.
La recensione. 

The Gentlemen 

Il 2024 è stato l'anno delle serie tv ispirate a film più o meno famosi e fra le migliori proposte su questo filone ci metto The Gentlemen. Guy Ritchie firma ancora una volta una serie tv che porta il nome del suo celebre film del 2020, ma rinfrescandone le vicende. La storia infatti cambia del tutto così come i personaggi, c'è più spazio di manovra visti gli 8 episodi ma resta quel mordente, quella cattiveria, quell'ironia e quella caciara tipica del regista britannico. Il machismo di The Gentlemen non è esattamente il mio pane quotidiano, o la serie tv che vedrei ancora e ancora, ma non posso negarne il divertimento ed il fatto che se amate quella cifra stilistica allora ne apprezzerete questa versione. E poi c'è Teo James, che penso basti.
La recensione. 

Ripley

Se ci fosse un premio eleganza, Ripley si meriterebbe il primo posto. La miniserie, arrivata su Netflix ma prodotta da Showtime, si ispira al fascinoso personaggio nato dalla penna di romanzi di Patricia Highsmith, che, esattamente come per The Gentlemen, era già stato soggetto per varie pellicole cinematografiche. Io stesso per parlarvene ho fatto un triplo confronto fra il film del 1960 con Alain Delon, quello del 2000 con Jude Law, Cate Blanchett e Matt Demon, e appunto la nuova serie tv con Andrew Scott, che mette un po' da parte alcuni risvolti psicologici, per soffermarsi su una storia thriller a pieno titolo. Non mancano i momenti di suspense, ma è la cura di ogni dettaglio a farsi notare. Andrew Scott è poi un Ripley intenso, freddo e calcolatore, e sebbene manchi il materiale per il bingewatching, è una delle migliori serie tv del 2024.
La recensione. 

Palm Royale 

Su Palm Royale avevo scritto che era difficile darne una definizione specifica perché "unisce alla commedia sopra le righe, alcuni momenti di dramma e suspense dati soprattutto da una sorta di mistery che deve essere risolto, ma non manca anche la vaga sensazione di assistere ad una soap degli anni '60." ed è forse questa miscela la sua carta vincente. In bilico fra l'essere una parodia che si prende molto sul serio, ed un melò che invece ironizza su se stesso, Palm Royale secondo me è una delle produzioni più convincente, fra un cast stellare e una messa in scena goduriosa. Qualche lungaggine è vero, ma si può abbozzare, ed Apple Tv l'ha promossa per una seconda stagione.
La recensione.

Un gentiluomo a Mosca 

Forse una delle serie tv in costume più meritevoli e al tempo stesso meno chiacchierate di questo 2024, Un Gentiluomo a Mosca vede Ewan McGregor nei panni di un nobile russo decaduto che deve barcamenarsi fra un passato lussuoso e un presente in esilio. Un prestige drama in piena regola, intenso e coinvolgente che oscilla fra il dolce e l'amaro e che cura i dettagli in modo sopraffino. Sarà stata forse la piattaforma streaming su cui è arrivata, cioè Paramount +, meno utilizzata rispetto a tanti altri colossi, ad averla un po' oscurata, ma se avessi tempo io la rivedrei volentieri.
La recensione.

Kaos

Non avrà purtroppo una seconda stagione, probabilmente perché troppo costosa rispetto alle aspettative di Netflix sulle visualizzazioni, ma Kaos è una delle serie più interessanti del 2024. Una rilettura in chiave contemporanea, sarcastica e sopra le righe, delle divinità del mito greco classico, in funzione di una storia specifica: non ci troviamo infatti solo su un ipotetico monte Olimpo, ma nella Creta dei nostri giorni, dove quei personaggi mitologici hanno dei ruoli più o meno ordinari. Il risultato è intrigante, ben congeniato, e curato, ma Kaos ha avuto forse la stessa ambizione di Prometeo, con una storia che non riesce a chiudere tutti i suoi archi narrativi nonostante non ci fosse mai stata la certezza di un rinnovo. Ciononostante, se non vi pesa il finale aperto, vi consiglio di recuperarla. 
La recensione.

Envidiosa

Chi ha detto che una lista delle migliori serie tv debba contenere solo titoloni con attori stra famosi? Io ci metto anche Envidiosa, una dramedy argentina arrivata su Netflix a Settembre, alla Il diario di Bridget Jones, ma con protagonista Victoria (interpretata da Griselda Siciliani), una quarantenne che prova invidia per parenti e familiari, anche se non sempre se ne rende conto. Ma non è così semplice perché Victoria è una donna contemporanea che, come molti di noi, è schiacciata dalle aspettative che la società le ha imposto, soprattutto in quanto di sesso femminile, ed è molto spesso da qui che nasce la sua invidia, oltre che dai traumi del passato.
Si ride, ci si commuove, non si arriva mai alla perfezione, ma i 12 episodi da cui è composta scorrono in fretta e c'è già la conferma per una seconda stagione.

La recensione.

Nobody Wants This

Due attori che la mia generazione conosce benissimo, Kristen Bell ed Adam Brody, uniti in una commedia romantica meno convenzionale del solito, che unisce momenti divertenti ad altri più riflessivi senza mai essere smielata o melodrammatica. È questo in estrema sintesi la formula vincente di Nobody Wants This, che se la guardi in prospettiva non ha nulla di rivoluzionario, ma è quella operazione feel good che ci voleva. C'è già una seconda stagione e non vedo l'ora.
La recensione.

Qui non è Hollywood

Non solo fra le migliori serie dell'anno, ma anche una delle migliori serie tv italiane che ho visto nel 2024. Qui non è Hollywood è stata infatti meglio del previsto: non solo ha raccontato in modo chiaro e completo l'omicidio di Sarah Scazzi ad Avetrana, ma lo fa con ottime interpretazioni, senza cadere nel macchiettistico o in quel trash che il trailer paventava. E poi sono solo 4 episodi, quindi si incastra anche se non avete troppo tempo da dedicare alle serie tv.
La recensione.

Disclaimer

Se questa fosse una classifica, Disclaimer probabilmente sarebbe in vetta o comunque fra i primi posti, perché la miniserie scritta e diretta da Alfonso Cuaròn, è una di quelle che ti lascia uno strascico, che fa discutere, che magari divide e non convince in ogni singolo fotogramma, ma che risulta solida e ben messa in scena, ed in grado di creare nello spettatore la giusta tensione. Poi le interpretazioni di Cate Blanchett e Kevin Kline sono quell'ulteriore medaglia al valore che rendono Disclaimer una delle produzioni meglio riuscite del 2024.
La recensione.

Bad Sisters

Lasciatemi barare per favore, perché Bad Sisters è una delle dark comedy che più mi sono piaciute in quest'anno, nonostante la prima stagione sia arrivata nel 2022. Cinque sorelle molto diverse, l'omicidio del marito di una di loro che forse si meritava di essere liquidato, un agente assicurativo che non vuole ripagare la vedova perché la sua agenzia è in bancarotta. Questo è solo lo scheletro di una storia solida,  divertente, coinvolgente, con la giusta tensione, che sa raccontare una sorellanza forte e spesso condivisibile, e toccare punti drammatici in modo intenso ma non melò. E poi c'è un cast azzeccatissimo. Diciamo che sto venendo meno alle mie regole solo a metà: nel 2024 è uscita la seconda stagione di Bad Sisters e ne parlo qui, ma si conferma una serie tv da recuperare.
La recensione.

Rivals

Godereccia, caciarona, intrigante, ironica, ben realizzata, è così che con pochi aggettivi descriverei Rivals, la serie tv su Disney+ che ho preferito nel corso del 2024. Un cast azzeccato, con David Tennant come giostraio, che ci accompagna a spiare dal buco della serratura dell'universo televisivo, e tutti i giochi di potere che si consumano nel dietro le quinte. Forse troppo sesso messo in scena in chiave a tratti grottesco, e che finisce per occupare lo spazio per altri approfondimenti psicologici, ma Rivals è una di quelle serie-ciliegina, dove ogni puntata in qualche modo tira l'altra. E per fortuna avremo anche una seconda stagione.
La recensione. 

Fatemi sapere le vostre serie tv di questo 2024.

Continua qui

Tutti i problemi di Detective Hole e Quella notte, le nuove serie Netflix 👎🏻

Non porto buone notizie in questa nuova recensione di un paio di serie tv arrivate su Netflix da poco. Vi racconto perché a me non sono proprio piaciute, nonostante siano state anche in vetta alla classifica fra le più viste.

Detective Hole 
Prima stagione

Il 27 marzo è arrivata in streaming una serie tv che per genere e stile poteva essere pane per i miei denti. Detective Hole infatti è tratta dalla saga di romanzi thriller/polizieschi creata dallo scrittore norvegese Jo Nesbø, che si è occupato anche di seguire la creazione della serie tv.

Il protagonista non può che essere Harry Hole (interpretato da Tobias Santelmann), detective della polizia di Oslo che ha diversi problemi sul fronte personale e lavorativo. Dopo la tragica perdita di un collega con cui lavorava gomito a gomito, è infatti sprofondato in problemi di alcolismo da cui sta lentamente e faticosamente uscendo. Nel frattempo sta cercando di ritrovare una stabilità in campo sentimentale frequentando Rakel (Pia Tjelta) che ha già un figlio con il quale ovviamente deve interfacciarsi.

Sul versante lavorativo però Hole non avrà nemmeno la strada facile: da un lato deve seguire le tracce di un possibile serial killer che lascia scie di precisi rituali, dall'altro deve scoprire chi ha ucciso un'altra sua collega, Ellen. 

Se questo non vi dovesse bastare, sappiate che c'è un altro layer narrativo perché anche fra la polizia di Oslo sembra esserci del marcio. Il Detective Hole infatti è convinto che il suo collega Tom Waaler (Joel Kinnaman), con una carriera tutta in ascesa, in realtà nasconda qualche segreto che lo rende tutt'altro che onesto. 

Questa prima stagione non si è fatta mancare nulla, ma questa scelta secondo me è uno dei tanti elementi che penalizza Detective Hole.
Parto con l'aspetto più evidente: la storia suona già sentita, e la caratterizzazione dei personaggi non aiuta. Anche la recente Dept Q. aveva ad esempio il solito investigatore sui generis con i suoi fantasmi da risolvere. Qui tra l'altro non abbiamo un grandissimo approfondimento psicologico che ci possa porgere un'altra prospettiva su una figura già molto usata nel genere. 

È efficace la contrapposizione fra Hole e Waaler, entrambi con i loro "mostri", ma con quest'ultimo come emblema della corruzione anche delle istituzioni che invece dovrebbero avere un equilibrio morale. In verità, Detective Hole cerca anche di mandare altri messaggi in questo senso come il fatto che la polizia norvegese abbia un uso limitato delle armi, ma sono critiche sociali che spesso sono soffocate dal contesto o raccontate in modo didascalico e ripetitivo.

Oltre ad un incipit poco originale e troppe linee narrative, Detective Hole si sovraccarica di ulteriori strutture, fatte di flashback, sogni o comunque inserti onirici che non fanno altro che azzoppare il ritmo e rendere il tutto gravoso sullo spettatore. Questo sovraccarico narrativo cerca di trovare in alcuni momenti di azione o tensione il suo starter per poter ripartire, ma sono appunto scene che non aiutano nel quadro generale. In questo senso 9 episodi risultano troppi proprio perché la carne al fuoco, le deviazioni e le sterzate sono troppe.

Lasciatemi anche dire che, se viste più da vicino, non tutte queste storyline hanno senso, e c'è tutta la puntata finale che è completamente priva di senso.

Anche sul piano più tecnico non posso dire bene perché non ho amato questa luce gialla carica in molte scene per richiamare un caldo straordinario per la città di Oslo. Devo però dire che questa miscela di crime in stile nordico e un sapore più internazionale può essere una carta vincente per una piattaforma come Netflix.

Così Detective Hole mi è diventata quasi indirettamente noiosa: pur non avendo fatto fatica a seguirla mi è sembrata così piena di scelte evitabili o proprio sbagliate che alla fine non mi ha preso come speravo. Visto il successo, l'apertura di Jo Nesbø a proseguire e considerato che si tratta di una saga letteraria molto ricca, immagino che ci sarà una seconda stagione, anche se Netflix non ha ancora dato la conferma ufficiale.

Quella Notte
Miniserie 

Ci sono momenti che possono cambiare il percorso di una vita, o di alcune vite. È il caso di Paula (Claudia Salas), Cris (Paula Ursero, Manuale per Signorine) ed Elena (Clara Galle), tre sorelle diverse fra loro. Succede tutto per caso: Paula e Cris sono arrivate in vacanza da Pamplona nella Repubblica Dominicana, dove Elena vive da un anno, e dove ha avuto una bambina anche se è single. Proprio quest'ultima però una sera racconterà di aver avuto un incidente in cui è morto un uomo, ma, pur trattandosi di legittima difesa, non vuole coinvolgere la polizia. Così le sue sorelle cercheranno di aiutarla, ma le cose andranno sempre peggio. Attraverso diverse prospettive scopriremo non solo cosa è accaduto quella notte, ma anche cosa ne sarà di Paula, Cris ed Elena in futuro.

Quella Notte è arrivata su Netflix il 13 Marzo ed in effetti aveva le carte in regola per piacermi e sembrava perfetta per seguirla alternandola ad altro. Produzione spagnola di soli sei episodi da nemmeno 40 minuti ciascuno, e tratta dal romanzo omonimo di Gillian McAllister, Esa noche mi aveva riportato alla mente la mia adorata Bad Sisters, ma è stato solo un flash.

Qui infatti tanti aspetti non funzionano a partire proprio da quella scelta di fornirci più punti di vista, e quindi più verità, che però si rivela usata in modo piatto e poco accattivante. Tutto si basa più che altro sul rapporto fra le sorelle, che inevitabilmente finiranno per crashare dovendo portarsi dietro il peso importante per le loro azioni e responsabilità.
Questo approccio fa si che, nonostante sembri una serie tv snella, Quella Notte non ha affatto quella leggerezza che ci si aspetti, ma finisce per essere più introspettiva. Infatti si insinuano anche questioni familiari pregresse che cercano di definire anche le dinamiche più attuali.

C'è però un cortocircuito: come appunto Bad Sisters, che aveva più l'animo di una dark comedy che un dramma a pieno titolo, Quella Notte infatti inizia con un tono quasi da commedia, con momenti quasi divertenti e toni sopra le righe. Tuttavia quasi verso metà stagione lo stile cambia improvvisamente, finendo appunto per diventare appunto una serie tv molto più cupa degli inizi. Questo non sarebbe di per sé un problema, se non fosse che le interpretazioni sono per tutto il tempo più esasperate di quanto sarebbe necessario in un genere simile. 

Il finale, che è invece ambientato parecchi anni più tardi rispetto all'incidente, non ha aiutato a migliorare le mie opinioni generali su Quella notte, perché oltre a non essere così originale, mi è sembrato fatto in modo pigro, e con trucchi prostetici poco convincenti.
Direi insomma che è forse una delle serie tv più dimenticabili dell'ultimo periodo su Netflix.

Continua qui

Le serie tv Netflix più viste del momento: cosa vedere e cosa skippare

Appena aprite il catalogo di Netflix è molto probabile che ancora vi ritroviate queste serie tv di cui sto per parlare nelle prime posizioni della classifica dei più visti del periodo.
Ed erano anche due delle novità che attendevo con più curiosità per questo settembre e che avrei visto a prescindere perché gli argomenti e i generi mi sono affini, ma non per questo è tutto comunque da vedere o recuperare.

The Perfect Couple
Miniserie 

Per tanto, tantissimo tempo  le celebrità di Hollywood hanno evitato di partecipare alle serie tv, ritenendole produzioni inferiori, ma con gli anni le cose sono cambiate. Lo streaming e l'intrattenimento seriale è infatti ormai gestito da colossi e la qualità è generalmente aumentata e così, anche star A-list, sono ormai habitué delle serie tv, e fra questi ormai c'è anche Nicole Kidman.
Da Big Little Lies a The Undoing, da Nine Perfect Strangers a Expats, Nicole è praticamente la regina dei prestige drama, e non poteva che essere la miglior scelta per The Perfect Couple, miniserie disponibile su Netflix dal 5 Settembre, tratta dall'omonimo romanzo di Elin Hilderbrand, che ha avuto un discreto impatto e seguito.

Kidman interpreta Greer Garrison Winbury, rigida scrittrice facoltosa di successo, sposata con Tag Winbury (Liev Schreiber), i quali sembrano avere una famiglia perfetta. Il loro secondogenito Benji (Billy Howle, già bravissimo in Chloe) sta per sposarsi con Amelia (Eve Hewson, che ho visto di recente in Bad Sisters), che viene da una famiglia meno abbiente e tutto sembra pronto per le nozze, quando però la migliore amica della sposa e damigella Merritt (Meghann Fahy) viene trovata morta proprio nella tenuta dei Winbury.

Così si inizia ad investigare, a cercare nelle crepe della famiglia così blasonata e ricca ma così piena di scheletri dell'armadio, dove nessuno in fondo è senza peccato e tutti possono essere colpevoli.

The Perfect Couple ovviamente ci farà scoprire nei suoi sei episodi tutti i sospetti e i possibili moventi, in un giallo che nel suo insieme mi è sembrato piacevole, ben messo insieme, con interpretazioni abbastanza convincenti, con un ritmo che spinge al binge watching senza troppa fatica.

È una miniserie che però non lascia molto, bisogna dirlo: al netto della coreografia iniziale che secondo me non solo è stata pensata per la viralità, ma anche setta l'intento più leggero che la storia vuol avere, The Perfect Couple è una produzione che non si distingue molto da un punto di vista puramente narrativo.

Le vibe alla The White Lotus ma anche alla Knives Out, proprio per quel sapore vagamente ironico che si miscela ad una storia drammatica e gialla appunto, sono troppi forti per poter dare anche solo la parvenza di originalità alla serie. Inoltre non c'è un lavoro particolare sia nello sviluppo della storia che in quello dei personaggi, che risultano racchiusi in un bozzolo di stereotipia. 
Il figlio maggiore dei Winbury, Tom (Jack Reynor), è lo spaccone, mentre sua moglie Abby (Dakota Fanning) si è adattata bene allo stile della famiglia; lo stesso vale per l'amica francese di famiglia Isabel Nallet (una sempre liscissima Isabelle Adjani), un po' naïf, ma in fondo ben sveglia. I genitori invece di Amelia vengono quasi abbozzati come due campagnoli mangia hamburger e patatine. 

Non voglio però che passi solo una impressione negativa di The Perfect Couple perché, sebbene sia skippabile e per quanto sia importante spingere per avere contenuti di qualità, alla fine è una miniserie giusta per il luogo attraverso cui si fruisce, e che non mi ha dato l'impressione di voler rivoluzionare il genere, ma di essere esclusivamente intrattenimento facile da seguire, che sullo sfondo parla anche di disparità socio-economiche e di famiglie disfunzionali e marce, nonostante le apparenze.

Si parla di far diventare The Perfect Couple come una serie antologica, quindi con altre storie e personaggi, visto che nasce come una serie limitata, ma sono certo che Nicole non mancherà di presenziare al prossimo gialletto con una ambientazione lussuosa. Speriamo con una parrucca migliore.

Kaos
Miniserie

 

Sulla cima dell'Olimpo c'è una magica città e i suoi abitanti sono le divinità, ma non c'è una bambina che ancora non è dea ma Zeus (Jeff Goldblum) che vive in una mega villa vestito da bibitaro arricchito e che teme l'avverarsi di una profezia che ne comporterebbe la caduta e inizia a spadroneggiare a più non posso, e insieme a lui c'è Era (Janet McTeer) moglie stilosissima, gelosa, ma anche libertina, e Dionisio (Nabhaan Rizwan) che ha preso alla lettera il suo ruolo di dio dei piaceri, passando da una discoteca all'altra, ma con la voglia di essere apprezzato dal padre, come in una qualunque famiglia disfunzionale. 

E poi ci sono i cretesi che sono ancora fortemente legati al culto degli dei, al punto che il loro presidente Minosse (Stanley Townsend), padre di Arianna (Leila Farzad), prende parte a sacrifici umani per questa o quella divinità. Fra questi cretesi seguiamo soprattutto le avventure di Orfeo (Killian Scott) ed Euridice detta "Riddy" (Aurora Perrineau), dove lui è una rock star e lei la sua fidanzata che ha una visione meno disincantata e più di rottura rispetto a questa società così credente e ottusa.

Creata da Charlie Covell, già papà di The End of the F***ing World, Kaos non ha stentato affatto a raggiungere i primi posti della classifica dei più visti di Netflix e si capisce anche perché. L'idea di rimestare i miti greci, con tutto il carrozzone di dei e dee che si portano dietro, non è operazione nuova, visto che già American Gods (che io avevo abbandonato alla seconda stagione) ci aveva provato, ovviamente sfruttando altri culti e storie, e ma Kaos ha dalla sua una scrittura più precisa, puntuale, accurata, che si traduce in una serie molto più avvincente e divertente.

Perché nel suo essere una dark comedy, ha anche i suoi momenti più brillanti, che si basano principalmente sui caratteri dei vari personaggi, che più o meno conosciamo dagli anni di scuola.
Covell infatti piega a suo favore il mito greco, non solo rendendolo più contemporaneo e calandolo in una realtà quasi identica alla nostra, ma anche spostando le pedine a suo favore, per creare una storia che funziona anche nei dettagli, e nella cura che mette in scena.

Uno degli obbiettivi di Kaos è però anche toccare temi più grandi, come i rapporti genitoriali, l'amore visto attraverso coppie che non funzionano più, e anche della contrapposizione fra potere religioso e politico rispetto al libero arbitrio. Più in generale c'è una critica rispetto all'élite che si erge come migliore del "popolino" e delle religioni che obnubilano le coscienze.
Tutto bello, ma qui arrivano le mie perplessità, che però non sono così mastodontiche, come ad esempio la scelta delle location, tipo Siviglia utilizzata per rappresentare Creta: bellissimi posti, ma non ci azzeccano forse molto, e sono troppo riconoscibili. 

Nonostante poi abbia "solo" 8 episodi che hanno una buona fluidità e colpi di scena nei punti giusti, Kaos secondo me si perde un po' nella parte centrale, quando il tempo della storia non tiene il passo al tempo del racconto, perdendosi un po' in lungaggini senza un reale scopo. 

Lungi dallo spoilerare, c'è anche un finale che, per quanto non sia completamente aperto, lascia uno spiraglio ad una seconda stagione che però non ci sarà, visto che Netflix ha cancellato il rinnovo.
O ancora, se i miti greci non vi appassionano o vi appassionano troppo potreste trovarvi da un lato a dover seguire una roba che non vi coinvolge, o dall'altro a non apprezzare tutti i cambiamenti fatti per raccontare una storia collaterale alla tradizione greca classica.

Non è un dramma, perché credo che nel suo insieme Kaos sia una delle proposte più interessanti che Netflix ha lanciato da un po' di tempo a questa parte, anche solo per quella curiosità che lascia di riprendere il manuale di mitologia e mettere insieme i pezzi di tutti i rimandi che la serie utilizza.

Continua qui

Cosa NON valeva la pena vedere fra le uscite in streaming di Maggio

Pare che giugno sarà un mese pieno di titoli interessanti, ma intanto, verso la fine di maggio, ho fatto un giro su Netflix ed ho recuperato un paio di film usciti nel corso del mese. Non tutto merita una chance, e vi racconto perché.

The Lessons (2023)

Genere: drammatico  Durata: 103 minuti Regia: Alice Troughton Uscita in Italia: 12 Maggio 2025 (Netflix) Paese di produzione: Gran Bretagna

Liam Somers (Daryl McCormack) è un brillante scrittore alla presentazione del suo romanzo di debutto sulla vita di un patriarca in declino, e presto scopriamo da dove si è ispirato per la sua storia. Facendo un passo indietro nel tempo infatti scopriamo che Liam era stato assunto come tutor per il giovane Bertie, figlio dello stimatissimo romanziere J.M. Sinclair (Richard E. Grant) e di sua moglie Hélène (Julie Deply) una curatrice d'arte.

Liam è un fan accanito delle opere di Sinclair, ed accetta molto volentieri l'incarico, ma una volta arrivato nella sua villa trova un ambiente freddo, e soprattutto scopre che lo scrittore è un uomo rude, autoritario e che spesso non ha scrupoli nello screditare chi reputa inferiore al suo intelletto. 
Sfruttando la sua incredibile memoria fotografica, non sarà difficile per Liam entrare nelle trame della famiglia Sinclair, scoprendo una rete di bugie, di manipolazioni e tradimenti.

Primo lungometraggio della regista Alice Troughton, che aveva diretto anche alcuni episodi di A Discovery of Witches, le tematiche portanti di The Lesson sono sicuramente l'ego, la creatività e la meritocrazia, che dall'ambito della scrittura si possono espandere in qualunque campo, e che sfociano poi nella rivalsa e nell'ambizione. Tutto questo è chiuso in una struttura narrativa classica, sebbene divisa in più parti, e la storia non è così originale, mi ha ricordato un po' Saltburn, seppur con scene meno disgustose.

Nonostante venga definito come un thriller, io credo siamo più nell'ambito di un dramma televisivo che punta molto su un cast riuscito, ma che non crea proprio un solco nel genere. Qui e lì The Lesson infatti ha qualche problema di ritmo e di prevedibilità, ma anche di realismo: pensare che Liam abbia una memoria così di ferro non è del tutto credibile. 
La storia quindi cerca di scorrere con momenti più riusciti e altri meno, ma credo che la vera forza del film siano le interpretazioni, ma non i personaggi. 

The Lesson volutamente punta a protagonisti non positivi, dove ognuno comunque cela qualcosa, o ha delle mire particolari, solo che a volte sia Liam che J.M Sinclair hanno atteggiamenti un po' troppo sopra le righe.
Richard E. Grant ad esempio resta sempre un ottimo attore, anche se qui copre un ruolo molto simile a quello che aveva in Saltburn ad esempio, e che risulta un po' stereotipato. 
Posso dire invece che ormai sto guardando un po' tutte le produzioni con Daryl McCormack, da Bad Sisters a Il piacere è tutto mio, e lo reputo capace e versatile, ma forse non ha ancora trovato il ruolo che lo valorizzi davvero. 

Sicuramente il film è anche molto elegante esteticamente, gli ambienti e la regia e la fotografia sono piacevoli e adatti alla storia.
Tutti questi elementi rendono secondo me The Lesson come un film adatto a chi guarda drammi psicologici come fossero noccioline, e quindi cerca un nuovo titolo a cui mettere la spunta, per tutti gli altri consiglio un approccio senza troppe aspettative.

Il Cuore Lo Sa (2025)

Titolo originale: Corazón delator Genere: drammatico, sentimentale  Durata: 89 minuti Regia: Marcos Carnevale Uscita in Italia: 30 Maggio 2025 (Netflix) Paese di produzione: Argentina

Due vite incrociano i loro destini per caso: da un lato c'è Pedro (Facundo Espinosa), un uomo semplice, che vive con sua moglie Valeria e suo figlio in un quartiere povero, che tra l'altro sta per essere sgomberato per fare spazio ad un grosso centro commerciale; dall'altro lato c'è invece Juan Manuel (Benjamin Vicuña da Envidiosa) è un ricco imprenditore che fa proprio parte dell'azienda che vuole rinnovare il quartiere di Pedro. Ma il fato rimescolerà le carte, visto che Pedro perderà la vita a seguito di un incidente in moto, mentre Juan avrà un infarto poco dopo una partita di tennis, e sarà proprio il cuore di Pedro a salvarlo.
L'imprenditore non potrà fare a meno di voler conoscere chi gli ha salvato la vita, e la sua famiglia, ma questo gli farà cambiare completamente prospettiva.

Quando ho scelto di vedere Il Cuore lo sa era molto più che conscio che sarebbe stato un filmetto di poco valore, ma non pensavo che si potesse arrivare a livelli così forti di scialberia. Ad aver mosso quel briciolo di curiosità è stata la presenza di Vicuña, che volevo vedere in un ruolo diverso, e il fatto che questo film sia arrivato ad ottime posizioni nella classifica dei più visti su Netflix, ma non ne capisco il motivo.

Il Cuore lo sa ha infatti uno sviluppo banale, prevedibile e già visto in milioni di film similari, un prodotto che non è nemmeno in grado di riempire i palinsesti estivi di un qualunque canale tv. 
Se la storia è appunto piatta, e non mostra alcuna sorpresa, rivelando sin da subito gli intenti di tutti, non aiuta nemmeno la caratterizzazione dei personaggi, che sono fortemente stereotipati e molto abbozzati. 
Juan ad esempio dovrebbe evolvere da "simil-villain" a uomo caritatevole, ma non ci vengono mostrati affatto i suoi comportamenti sbagliati precedenti.

Ho trovato a dir poco anacronistico affidare il comic relief ad un attore non disabile che interpreta il tipico personaggio macchietta del "pazzo del villaggio". 
Completamente assente anche la chimica fra la coppia Julieta Díaz, che interpreta una piattissima Valeria, e Benjamín Vicuña.
A voler essere più cinici che romantici, sembra che questo film Netflix affermi che alla fine della fiera il denaro e le giuste conoscenze possono risolvere qualunque difficoltaà.

Io lo capisco che oggi giorno il mondo dello streaming deve essere riempito costantemente di contenuti, e che inevitabilmente le idee si sono esaurite, ma arrivare ai livelli de Il Cuore Lo sa, che non riesce nemmeno a proporre vagamente qualche spunto originale, è secondo me svilente per il pubblico e per gli abbonati. Poi se a voi interessano contenuti estremamente facili da fruire, che siano una rete di sicurezza per una serata disimpegnata, allora sarà il film perfetto per voi.

Continua qui