|#backtoseries| Se non le avete viste FORSE non vi siete persi niente....

Sto riuscendo, puntata dopo puntata, a dissipare la schiera di serie tv che avrei voluto recuperare e ammetto di essere fiducioso nel riuscire a seguire tutto prima che arrivino ulteriori novità.
Ho terminato di recente e quindi è arrivato il momento di mettere il punto su tre serie tv che, per me, non sono esattamente imperdibili, pur partendo da punti interessanti o pur volendo sviluppare argomenti di spessore.

Altro che caffè
Family Business
Prima stagione
⭐⭐

Una produzione francese che è arrivata su Netflix lo scorso 28 Giugno e che qualcuno di voi mi aveva suggerito come una serie leggera ma piacevole, ed in effetti Altro che caffè ha tutte la carte in regola per essere una compagnia apprezzabile. La prima stagione ha infatti solo sei episodi che durano più o meno mezz'ora, quindi anche i tempi sono l'ideale per una serie tv facile da seguire. 

Però il problema è che non tutto funziona bene.

Altro che caffè racconta le disavventure della famiglia Hazan ed in particolare di Joseph, che dovrebbe ereditare la macelleria kashèr del padre Gérard, ma i piani del ragazzo, sempre alle prese con qualche nuova idea da sperimentare, sono diversi. Joseph infatti vuole diventare un imprenditore ed aspetta l'idea che possa cambiargli la vita, e proprio un giorno viene a sapere da una conoscente che in Francia diventerà legale la cannabis. Joseph inizierà subito a fantasticare di aprire una caffetteria come quelle dei Paesi Bassi, ma la sua avventura nel mondo della marijuana non sarà priva di imprevisti.

Altro che caffè ha le caratteristiche della classica commedia degli equivoci, fra scene buffe, impicci, casini di vario genere, con al centro Joseph, sempre impacciato ed incapace di prendere la sua vita seriamente. Una sorta di dramedy dove a battute spiritose e personaggi bizzarri fanno da contraltare argomenti anche importanti come la legalizzazione della cannabis, l'accettazione di chi ha origine, religione o sessualità diverse, il rapporto genitore-figli, e più in generale lo scarto generazionale, ma anche il tema del lutto e su come persone diverse lo affrontino con approcci diversi.

Tutti elementi che rendono la serie attuale e riflessiva, in teoria, ma il mio problema con Family Business è che ho trovato fin pochi sketch riusciti, pochi momenti in cui mi sono realmente divertito. I dialoghi non sempre riescono a coinvolgermi, è nonna Ludmila ad avere per me le battute migliori, mentre gli altri personaggi secondo me a volte finiscono in un circolo inutilmente grottesco e grezzo senza riuscire a stimolare ilarità. Non ho apprezzato del tutto la volgarità a volte buttata a caso, così come il linguaggio omofobo di un personaggio.
Non credo servano questi elementi per caratterizzare bene i componenti della storia.

Sono sicuro che Altro che caffè non abbia le pretese di diventare una serie tv di prima categoria, anzi credo che uno dei suoi pregi sia proprio prendersi poco sul serio, ma secondo me potevano aggiustare il tiro, o, quantomeno, ci sono aspetti che su di me fanno poco appeal.
Non seguirò la seconda stagione, che pare confermata, perché sinceramente anche volendo chiudere un occhio sulla comicità fiacca e sui dialoghi poco interessanti, la storia mi sembra una strada senza uscita che non porterà mai ad un punto, ma semplicemente continuerà a girare in tondo. E poi se non riesce a farmi ridere allora non è una serie tv leggera ma una perdita di tempo.

Truth Be Told
Prima stagione
⭐⭐⭐

La seconda serie tv firmata Apple TV+ che ho scelto di guardare è stata Truth Be Told, che si trova sicuramente per tante ragioni una spanna sopra rispetto ad Altro che caffè, ma ha anche lei i suoi problemi più o meno importanti. In questo caso si tratta di una serie tv composta da 8 puntate dalla durata abbondante di 50 e più minuti, quindi preparatevi perché ho molto da dire.

Nel 1999 Warren Cave a soli 17 anni viene accusato e condannato per l'omicidio di Chuck Buhrmann. Quasi venti anni più tardi però il caso viene ripreso perché la madre di Warren sostiene che i testimoni interrogati fossero poco convincenti.
All'epoca anche una giornalista investigativa del New York Times, Poppy Parnell, aveva contribuito a far accusare il giovane ragazzo, ma adesso le sue certezze iniziano a vacillare proprio dopo aver visto i video delle dichiarazioni dei testimoni. Così Poppy decide di raccontare le sue indagini sul caso Cave al suo podcast (avete ascoltato il mio? Lo trovate qui!), intervistando tutte le persone coinvolte. Non sarà però semplice per la donna scoprire la verità, visto che tutti sembrano remarle contro.

Se amate i thriller come me Truth Be Told potrebbe essere pane per i vostri denti perché ha una storia interessante, cupa quanto basta per attirare la vostra attenzione fin da subito. 

Le prime puntate possono risultare confusionarie e un po' lente, ma sono solo l'occasione per disporre i pezzi sul tavolo, e poi man mano che iniziano ad incastrarsi, si forma una storia decisamente più intrigante.

La regia e la fotografia sono poi eccellenti, direi a livello cinematografico, e la recitazione, con attori come Octavia Spencer e Aaron Paul, non può che essere convincente.
Tuttavia sin da subito ho notato dei dialoghi, almeno nel doppiaggio italiano, davvero banali, che cercano di enfatizzare le sensazioni dei personaggi ma risultano solo poco credibili.
Ma questo non è l'unico neo di Truth Be Told.

La sceneggiatura parte con tanti spunti che poi risultano o non gestiti bene, o semplicemente un riempitivo. Ad esempio ci troviamo più volte a percorrere il vissuto presente e passato di Poppy, ma in verità non c'è motivo di andare a scavare così in fondo nella sua vicenda personale, perché non dà né toglie nulla alla storia. Più in generale questo personaggio non è caratterizzato benissimo, non ci spiegano o mostrano quanto abbia influito il suo lavoro negli anni '90, così come non si capisce come influisca il suo podcast se non sui diretti interessati. Inoltre non è mai realmente una voce narrante super partes, ma mette le sue convinzioni al centro, facendole diventare verità assoluta.
Poppy non distingue la differenza fra fallibilità e presunzione, e fa danni.

Se la cava meglio il personaggio di Aaron Paul che almeno risulta coerente da inizio a fine, nonostante l'attore che fa il giovane Warren Cave ha gli occhi scuri da adolescente e azzurro ghiaccio da adulto.
Non ne esce invece benissimo Lizzy Caplan, che se la cava pure nel fare il doppio ruolo delle gemelle Burhmann, sebbene gli effetti visivi non siano sempre riusciti, ma la sua storyline a volte parte per la tangente e non si capisce dove voglia finire.
Truth Be Told non prova nemmeno a dare qualche accenno a temi più profondi. La serie stessa ad esempio non sottolinea abbastanza che questa è la storia di una giornalista nera che aiuta un uomo bianco ed anche neonazista. In pratica si mette tutti contro in un solo colpo, ma le tematiche razziali mi sembrano raccontate un po' all'acqua di rosa.

Per concludere ho notato anche un problema con la risoluzione di Truth Be Told che mi è sembrata un po' incollata con le pinze: ci sono tasselli che non quadrano, come ad esempio una perizia psichiatrica che non viene assolutamente tenuta in considerazione a tempo debito.
Lo so, sono stato troppo analitico, ma credo che Truth Be Told abbia tutte le carte in regola per diventare una serie tv di primo livello, per questo ho un po' rosicato a vedere come l'impegno sia solo di facciata. Qui vi ho raccontato le mie opinioni della seconda stagione. 

A Discovery of Witches - Il manoscritto delle streghe
Prima stagione
⭐

Non ho invece alcun dubbio nel dire che A Discovery of Witches sia una totale perdita di tempo. Se non ne avete sentito parlare, vi basti sapere che è una serie tv britannica del 2018, ma arrivata da noi il 29 gennaio di quest'anno su Sky Atlantic, in otto episodi, e tratta da una trilogia di libri.

Diana Bishop ha una vita tutto sommato normale, fa la storica all'università di Oxford, ma nel suo corpo scorre sangue di strega, nonostante lei abbia sempre cercato di sopprimere questo suo lato. Tuttavia, grazie alla sua magia, scoprirà nella biblioteca Bodleiana un rarissimo e ricercatissimo manoscritto, scomparso secoli prima e che sembrava ormai perduto per sempre. Questo evento porterà l'attenzione di tutte le creature magiche su Diana, soprattutto del vampiro e genetista Matthew Clairmont, ma farà tornare a galla anche vecchie faide.
Fra Diana e Matthew l'intesa non sarà istantanea ma presto diventerà profonda e sarà mal vista da tutto il regno della magia.
I vampiri, i demoni e appunto le streghe hanno infatti per migliaia di anni vissuto vicini in un equilibrio fragile che sta per essere messo a repentaglio proprio dalla ricerca del potente libro.

A Discovery of Witches - Il manoscritto delle streghe secondo me è una serie fatta molto male sotto tanti punti di vista.
Già di per sé il connubio streghe e vampiri non è propriamente quanto di più originale si possa sperare ma credevo che avrebbero trovato una chiave di lettura più interessante o comunque che avrebbero reso avvincente la storia. Mi piaceva l'idea che le vicende fossero ambientate ai giorni nostri e speravo che questo elemento venisse sfruttato in qualche modo, ma mi sbagliavo.
Tuttavia, a parte i paesaggi, visto che ci spostiamo da Venezia alla Francia, c'è ben poco che riesco a salvare in questa serie tv.

Parto dalla storia stessa che è fiacca, piatta, fa più fatica a decollare di un aereo Ryanair, ed è cosparsa di dettagli che non funzionano, che vengono buttati a caso ed accelerati forzatamente solo per cercare di andare avanti. Non c'è molto di così avvincente o tensivo da farti arrivare a fine puntata appagato e con la voglia di guardarne ancora.
Come dicevo il fatto che sia una serie tv ambientata ai giorni nostri non ha minimamente peso per le vicende, ed i dialoghi mi son sembrati molto spesso banali e sconfinano nel tragicomico, tanto che a volte ho dovuto trattenere più di una risata. Un esempio senza spoiler: in una scena Diana dice di voler dare la caccia a chiunque abbia fatto del male a Matthew, peccato che un attimo prima lui avesse parlato di una ferita che gli hanno inferto durante la guerra dei Cent'anni (1337-1453).
Quindi forse la giovane strega darà la caccia a della cenere?

La parte più drammatica però è secondo me la gestione dei personaggi di A Discovery of Witches: non c'è il benché minimo approfondimento su quali siano le dinamiche fra le fazioni, nessuno ci spiega come è arrivato questo equilibrio che li ha tenuti insieme, e soprattutto non sappiamo il reale potenziale di streghe, vampiri e demoni e di tutto il mondo che li circonda.

Ma mi concentro un attimo proprio sulla coppia centrale, Diana e Matthew: il romanticismo fra i due è forzato, visto che la storia d'amore è completamente campata in aria ed evolve da una puntata all'altra. Ci offrono languide occhiate a iosa, quelle dinamiche finto chic che erano stucchevoli già in Twilight e 50 Sfumature di un colore a caso, ma non ci mostrano un briciolo di profondità.

Diana, che dovrebbe essere impavida e forte, è legnosa e lagnosa, non si scorgono mai le sue qualità. Siamo d'accordo che è orfana, ma è cresciuta con due zie che conoscono tutti i dettagli della sua storia a quanto pare, e per questo non c'è alcuna "discovery", alcuna scoperta, visto che sono tutti ben consapevoli di avere comunque un potere.
Matthew invece è freddo, distaccato, anche qui non si capisce cosa faccia, quali doti abbia, se non essere un bell'uomo, e perché tutti cadano ai suoi piedi.
Smetto di infierire su A Discovery of Witches ma non posso non menzionare gli effetti speciali scadenti e al di sotto di tante altre produzioni. Qui vi parlo della seconda stagione della serie, e pare sia stata confermata anche la terza.




Fatemi sapere se avete avuto impressioni migliori delle mie su queste serie tv, magari mi è sfuggito qualcosa? Sarò stato troppo cattivo?

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Recuperi non necessari ma soddisfacenti! 👍🏻

Quando scelgo di guardare una serie tv, non mi aspetto sempre che sia perfetta, ma, come prima caratteristica voglio che mi sappia intrattenere, che mi tenga compagnia, che mi spinga a voler proseguire di puntata in puntata. Che poi la scrittura non sia impeccabile o che ci siano delle soluzioni narrative fiacche, riesco a notarlo anche io, ma a volte non importa, come nel caso di queste serie tv che hanno saputo appassionarmi senza stancarmi.
Avrete sicuramente sentito parlare di Fate: The Winx Saga (⭐⭐⭐🌠), serie tv sbucata su Netflix il 22 gennaio, che ha portato sin da subito commenti negativi, positivi, ma anche ironia.

Giustamente un po' tutti noi che agli inizi degli anni 2000 eravamo giovanissimi, ricordavamo la serie animata Winx Club con le coloratissime e un po' succinte fatine che studiano per diventare delle potenti creature magiche, e l'idea di un live action suonava strano, e a tratti trash. E poi sono insorti alcuni dei fan più sfegatati (che non sapevo esistessero) ché non sono riusciti ad accettare il fatto che questo Fate - The Winx Saga non seguisse pedissequamente tutti gli aspetti del cartone animato. Per me invece questa serie tv è stata una piccola piacevole scoperta.

Il presupposto della storia di Blossom, Stella, Musa, Aisha e Terra (già, Terra), può far pensare una storiella per bambini, ma questo Fate è invece più un teen drama con vene young-adult, con spesso scene più splatter, qualche spicchio di horror, e sicuramente un linguaggio più esplicito. In generale poi, quella delle fatine Winx è solo un nodo di partenza per cucirci attorno tutta un'altra storia.
Quello che a me è piaciuto di Fate - The Winx Saga non è certamente il titolo troppo lungo da scrivere, ma il fatto che non voglia essere la serie fantasy per eccellenza, ma solo trasportarci per qualche ora in un mondo fatto di magia, amicizia, amore, famiglia, ma anche inclusività e accettazione di se stessi. 

Il tutto viene racchiuso in una serie facile da approcciare, senza snobbismi, con una storia semplice e gradevole secondo me, che riesce a tenersi viva con qualche momento di tensione. Non è esente da difetti questa Fate: appunto spesso il trash appare in scelte evitabili, non spicca per originalità, gli effetti speciali sono credibili fino ad un certo punto, ma si fa seguire con piacere, è innocua, e non risulta stucchevole pur mettendo di mezzo i tipici scenari delle serie adolescenziali. 

Se siete orfani di Chilling Adventures of Sabrina, potrebbe soddisfare anche voi.
Qui trovate invece la recensione della seconda stagione di The Winx Saga.

A proposito di seconde stagioni e creature magiche, ho recuperato quella di A Discovery of Witches - Il manoscritto delle streghe che, ci tengo a precisare, considero ancora una monnezza, esattamente come fu per la prima stagione.

A Discovery of Witches infatti potrebbe essere una serie tv carina, un po' come Fate, senza troppe pretese ed innovazione, ma piacevole da guardare, ed invece hanno sempre optato, anche in questa seconda stagione, per una storia raffazzonata, i cui personaggi cambiano prospettiva da un momento all'altro, ed hanno reazioni diverse senza una minima coerenza e senso cronologico. Il problema deriva forse da un frettoloso ed errato sviluppo dei ruoli all'interno della storia, con la conseguenza che ciò che accade finisce per non avere il giusto impatto emotivo, per risultare poco strutturato, come un puzzle che non solo risulta montato male, ma alla fine non restituisce, nell'insieme dei pezzi, una immagine comprensibile.

Dall'altro lato, le linee narrative di A Discovery of Witches 2 sono poco equilibrate, ed anche le più piccole saltano a caso, con un risultato generale poco coerente, nonostante l'impegno di attori e chiunque collabori alla messa in scena.

Allora perché ho trovato soddisfacente questa seconda stagione de Il manoscritto delle streghe? Perché rispetto alla prima stagione mi ha intrattenuto meglio, è stata meno noiosa, mi ha incuriosito maggiormente, ed ho persino trovato un episodio che ha avuto senso da inizio a fine, e mi è piaciuto seguirlo (mi riferisco alla parentesi su Marcus Whitmore). Il salto nella Londra del XVI secolo, con il cambio di scenari e costumi molto belli, ha secondo me dato un po' di respiro ad una narrazione che sarebbe stata molto più stagnante. Credo che i due episodi in più abbiano anche supportato qualche approfondimento.

Essendo tratta da una trilogia di romanzi, A Discovery of Witches - Il manoscritto delle streghe si è conclusa con la terza stagione di cui ho parlato qui.

Ho molte più cose positive da dirvi su uno degli ultimi recuperi seriali che ho portato a termine, ovvero Dickinson (⭐⭐⭐), serie in due stagioni (che presto saranno tre) di Apple Tv +, con Hailee Steinfeld.

È stata la mia amica Simona (MissPenny09) a sponsorizzarmi questa serie tv, perché di Dickinson onestamente non ho sentito molto parlare: l'intento della serie è quello di raccontare in chiave assolutamente pop (come per Bridgerton ad esempio), la vita e le opere della poetessa Emily Dickinson. Si passa dal suo contrastato rapporto col padre, al bisogno costante e incessante di scrivere, fino ai sentimenti di profondo affetto (e non solo) per la amica e cognata Susan "Sue". Il ritratto che ci dà questa serie su Emily Dickinson l'ho trovato affascinante e ricco, e ho apprezzato l'ironia con cui riescono a raccontare anche un'epoca e alcune delle sue caratteristiche, come il rapporto con la morte e l'insistente bisogno di incasellare le donne in un ruolo specifico.

Dickinson ha sicuramente un approccio molto contemporaneo, sia nella musica che nel linguaggio, non è e non vuole essere una biografia affidabile e cronologicamente ineccepibile, ma solo un modo di raccontare questo personaggio straordinario, il suo estro e creatività con una chiave di lettura ironica, spassionata e sopra le righe. Conoscendo poco le poesie di Emily Dickinson, se non quelle studiate al liceo, è stato un piacere (ri)scoprirle, senza però annoiarmi. Tacito che non c'è una ricostruzione dettagliata del suo vissuto: non è una lezione di letteratura inglese ma pur sempre una serie tv.

Il risultato in linea generale di entrambe le stagioni mi è piaciuto, ho trovato degli episodi davvero spassosi e scorrevoli, complice anche la durata di circa 30 minuti. C'è forse una oscillazione fra episodi che mi hanno colpito di più, ed altri che ho trovato un po' ripetitivi; così come manca un po' di originalità nell'approccio: non c'è infatti ad esempio una trasparenza, una sottigliezza nel raccontare certe tematiche, ma vengono rappresentate in modo un po' troppo semplicistico e diretto. Tuttavia fra la prima e la seconda stagione di Dickinson non ho notato un dislivello particolare, solo forse un accentuarsi della eccentricità di certe situazioni, e qualche contraddizione interna.
La buona fattura, insieme ad un sarcasmo irriverente però rendono Dickinson una di quelle serie tv che meritano una chance e che possono diventare una piacevole compagnia.

Che serie tv state recuperando per adesso?

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Le nuove stagioni di cui non sentivo la necessità!

Dopo una fugace panoramica su alcune serie tv promosse, devo tornare con la solita lagnanza su alcuni rinnovi che purtroppo secondo la mia prospettiva lasciano a desiderare, sia in relazione alle passate stagioni, sia in base a quelle che erano le mie aspettative, ma anche nella purtroppo mancata speranza che riuscissero a dare la sterzata che la serie tv aveva bisogno. 

Love Life 
Seconda stagione

Un paio di anni fa avevo considerato Love Life come una piccola chicca di TimVision, forse una delle poche serie tv che valesse la pena recuperare su questa piattaforma. D'altronde si parla di una produzione HBO e ci si aspetta parecchio, anche se si tratta di una dramedy. La seconda stagione però, episodio dopo episodio, mi è sembrata meno intensa e coinvolgente.
Di base poteva funzionare, visto che il personaggio di Darby (una impeccabile Anna Kendrick) viene soppiantato da quello di Marcus, un editor quasi quarantenne che si ritrova improvvisamente single, che avrebbe potuto fornire una nuova storia, nuove prospettive, anche un'ottica maschile rispetto alla prima stagione. 

È però la sceneggiatura di Love Life 2 a non funzionare e ad essere al di sotto sia della prima stagione, che secondo me si era distinta proprio per il saper oscillare fra serio e faceto, sia delle mie aspettative. Questi nuovi episodi infatti non li ho trovati brutti o esageratamente noiosi, ma nell'insieme mi sono sembrati particolarmente banali e generici. Ho notato delle dinamiche già viste che non sono state rilette o rimaneggiate per darne una nuova prospettiva.
Anche le tematiche più profonde, oltre ad essere minori, mi sono sembrate raccontate in modo molto banale: penso ad esempio a Marcus e al rapporto con gli amici.

Affezionarsi alle storie dei protagonisti risulta meno facile perché alla fine secondo me sono poco interessanti, o per lo meno io non mi ci sono ritrovato, specie quando si scade in situazioni al limite del paradossale. Il Marcus di William Jackson Harper poi secondo me non ha delle caratteristiche specifiche per renderlo davvero il centro di una storia. Ad essere onesto, più volte mi è sembrato un bambacione che si fa problemi inesistenti e con poco carattere, che pensa di poter vivere come un ragazzino. Si è ben lontani insomma dall'ampia crescita a più livelli di Darby nella prima stagione.
Non voglio infierire, anche perché si tratta di una serie facile da digerire, con 10 episodi da mezzora, ma posso dire che la seconda stagione di Love Life ha bruciato il potenziale della serie che spero di ritrovare se ci saranno nuovi episodi.

A Discovery of Witches - Il manoscritto delle streghe
Terza stagione

A proposito di sparare sulla croce rossa, mi spiace dover bocciare anche la terza e ultima stagione di A Discovery of Witches, che conclude la trilogia della scrittrice Deborah Harkness, e che non riesce a salvare una serie tv nata secondo me sotto una cattiva stella e che non ha mai trovato il suo apice. 
La seconda stagione, a dire il vero, mi aveva mostrato uno spiraglio di speranza rispetto a come potessero andare le cose in questa serie, dopo il primo ciclo di episodi che definire parecchio insoddisfacenti sarebbe è un eufemismo, ma arrivati all'ultima stagione purtroppo non sono riusciti a decollare.

Pur dando sicuramente una conclusione agli eventi, e cercando di toccare tutte le linee narrative che erano state aperte, ancora una volta A Discovery of Witches mi ha deluso per la sua frettolosità, per il modo in cui non sono riusciti a rimanere centrati su un filone, ma a miscelare tutte le carte alla rinfusa. Il problema della serie secondo me è di non essere mai riusciti a concentrarsi su pochi personaggi lasciando navigare intorno quelli meno importanti. La conseguenza è il caos di storie e storielle di cui poco importa e che tolgono spazio a chi invece merita più attenzione.
Ne conseguono due grosse problematiche: da un lato la "scoperta" dei poteri della strega Diana, come dice il titolo, la sua crescita, non è così crescente e coinvolgente, ma repentina, e arriviamo alla fine che sembra fin troppo gagliarda senza un percorso solido prima.

Ma la cosa peggiore credo sia la sbrigatività di alcuni momenti salienti, inclusa la sconfitta del cattivone Peter Knox che si è sciolta come neve al sole, nonostante fosse stato anticipato come una creatura temibile e difficile da sconfiggere. 
Da un'ottica più ampia inoltre Il manoscritto delle streghe non mi pare abbia fornito dinamiche, spunti, snodi diversi dalle serie fantasy che già conosco o ho visto in passato: il gioco di potere è sempre fra vecchie e nuove fazioni che si scontrano, dove le ultime riescono a piegare il volere del ramo più conservatore verso una visione più aperta. Sai che novità.
C'è chi ha dato colpa al fatto che questa terza stagione avesse sette episodi e non dieci, ma non mi pare che nelle passate stagioni andasse meglio.
In ogni caso, A Discovery Of Witches è arrivata alla sua conclusione e non credo rischieremo di vederla più.

Euphoria
Seconda stagione

A distanza di due anni dagli episodi speciali, il 7 marzo si è conclusa la seconda stagione ufficiale di Euphoria, che ho deciso di recuperare con calma e con aspettative basse, sebbene, come dicevo, lo special dedicato a Jules mi aveva sicuramente incuriosito molto più della prima stagione.
L'inizio di questa seconda stagione di Euphoria mi aveva fatto ben sperare, al punto che pensavo mi potesse piacere molto di più della prima, ma purtroppo man mano che la storia si è stratificata le cose sono andate peggiorando.

In questa nuova stagione la palla passa ad altri personaggi, e l'attenzione si sposta per fortuna da Rue, e conseguentemente da Jules, pur restando entrambe centrali nei vari filoni narrativi, specie la prima con il suo cammino verso la disintossicazione. Questo è un punto a favore, perché le loro storie secondo me erano ad un punto quasi morto che portava ad ripetere le stesse tematiche e dinamiche, e perché ogni volta che la protagonista torna sullo schermo provo generale fastidio. Onestamente non ho mai capito cosa sentire verso Rue, se empatia, repulsione, compassione o tutto insieme, ma in ogni caso tutto ciò che fa non mi interessa e questo modo di calcarne le faccette, i gesti, le reazioni me la rende ancora più distante. Sono stati pochi i momenti in Euphoria 2 in cui ho empatizzato con lei, con il suo vissuto, e forse lo potrei definire un passo avanti, sebbene si tratti appunto di alcune scene.

Una svolta che ho apprezzato è che il riflettore sia puntato su altre linee narrative, soprattutto sul rapporto di Nate col padre, del suo rapporto, seppur breve, con Cassie, e della centralità di Lexi e del suo spettacolo.
Quello che fa Euphoria alla fine della fiera è drammatizzare problematiche, pulsioni, relazioni tipiche dei giovani e degli adolescenti, incorniciandole in una bella atmosfera ricercata, cinematica, con una regia che anche in questa seconda stagione si conferma eccellente, ma sono argomenti vecchi come la scoperta del fuoco. 
Anche il tema che ha scatenato uno tsunami di meme, lo scontro fra Maddy e Cassie è qualcosa di così datato che qualunque scelta di contorno non ne migliora l'appeal.

Alla lunga ho avuto l'impressione che si rimestasse sempre nella stessa zuppa, cercando di allungarla il più possibile con sotto trame e dando l'illusione di novità solo perché si rimuovono certi filtri che i teen drama avevano (più o meno), e una impostazione estetica di maggior rilievo.
Pensavo che alcuni episodi, come il quinto ad esempio, indubbiamente carico di intensità, potessero essere la parte più interessante, poi fra banalità e assurdità mi sono dovuto ricredere. Idem per quanto riguarda l'epilogo finale: fatto benissimo, ma prevedibile da diverse puntate. 
Se la qualità di Euphoria corrispondesse ad una storia davvero originale e interessante, sarei il primo a tesserne le lodi, ma così mi sembra che la fama, il cast, alcune scene particolari e il brusio che si crea intorno, superi quello che la serie ha da offrire. 

La terza ed ultima stagione di Euphoria è arrivata quattro anni dopo, nel 2026. Ne ho parlato qui. 

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Dept. Q: Sezione Casi Irrisolti su Netflix, è davvero un must watch?

Sono arrivato forse un po' tardi, ma credo che Dept. Q - Sezione casi irrisolti sia ancora in cima fra le serie tv più viste su Netflix anche ad oltre un mese di distanza dalla sua uscita.
La verità è che in questo periodo ho visto davvero tante crime story in formati differenti, quindi la voglia di lanciarmi subito in Dept. Q era latitante ma, pur evitandole, le review positive sembravano arrivarmi da tutti i lati, quindi era arrivato il momento di metterci una pezza.

Ad averne caricato l'aurea di essere una di quelle serie tv imperdibili c'era anche il fatto che Dept. Q è scritta da Scott Frank, già co-sceneggiatore de La regina degli scacchi, forse una delle migliori serie tv degli ultimi anni, e prodotto di punta per Netflix.

In realtà non abbiamo a che fare con una storia inedita sin dal principio: ad ispirare le vicende della serie ci sono infatti i romanzi gialli dello scrittore danese Jussi Adler-Olsen, che a loro volta sono già stati utilizzati per adattamenti cinematografici.

Il titolo Dept. Q prende proprio il nome dal dipartimento in cui verrà sbattuto lo scorbutico ma brillante ispettore Carl Mørck (interpretato da Matthew Goode di Downton Abbey e A Discovery of Witches), che avrà il compito di investigare su casi irrisolti in una fredda ed affascinante Edimburgo.

Morck infatti, a seguito di una sparatoria in cui è stato ferito gravemente un suo collega ed amico, è stato reintegrato a lavoro ma finirà in un seminterrato polveroso e gli sarà affidato il compito di risolvere alcuni cold case. 
Non è però una promozione per la sua carriera, ma una mossa tattica del dipartimento di polizia per camuffare altre magagne agli occhi dell'opinione pubblica. 

Carl però è una testa dura e, nonostante stia attraversando un periodo difficile, sia per lo stress post traumatico e dalle conseguenze a cascata di quella sparatoria, che per il figlio adolescente, si metterà sotto per risolvere il caso di Merritt Lingard (Chloe Pirrie), procuratrice distrettuale sparita ormai da 4 anni.

Pur con tutti gli elementi per essere una di quelle serie tv che seguo molto volentieri, per me Dept. Q: Sezione Casi Irrisolti è stata meno impattante rispetto alle mie aspettative. Si tratta infatti di un giallo poliziesco tradizionale, che cerca di muoversi su più binari, facendo un po' troppo, inutile, caos.

Penso che The Residence, che è stata cancellata dopo la prima stagione, ci abbia già mostrato quanto possa essere controproducente, se non stancante, cercare di impinguare una serie tv di dettagli e sempre nuovi elementi, solo per aggiungere qualche inutile episodio in più. E per lo stesso motivo credo che le nove puntate da oltre 50 minuti di Dept. Q siano eccessive.

Oltre infatti alla ricerca di Lingard, Morck si occuperà di trovare il colpevole della sparatoria che l'ha visto coinvolto, ma queste due linee narrative non sono state particolarmente avvincenti. Il ritmo è infatti appesantito sia dalle digressioni sul protagonista, sia su quelle della vita della procuratrice, tutti ambiti che non mi hanno aiutato a provare più empatia per questi personaggi.

Carl Mørck è infatti il tipico investigatore incasinato, iroso, tormentato, sboccato, spesso e volentieri respingente, che non sempre segue le regole, e che per quanto sia ben interpretato da Matthew Goode, non offre nulla di nuovo al panorama seriale. 

Non è infatti molto differente da un qualunque protagonista di True Detective, o anche da Mare di Omicidio a Easttown. E a dirla tutta le sue sedute di psicoterapia sono la parte che più ho sofferto, perché non mi sembrava dessero profondità, ma semplicemente ripetessero sempre gli stessi concetti.

Tocca anche ammettere che non è poi così geniale come si possa pensare e senza i suoi aiutanti, Akram Salim (Alexej Manvelov) e Rose Dickson (Leah Byrne), non sarebbe arrivato forse a risolvere il suo caso. Ma anche questi due colleghi sono i classici outsider che improvvisamente trovano l'occasione per avere il loro momento di gloria, rivelando doti inaspettate.

La caratterizzazione poi quasi caricaturale del "villain" della storia, contribuisce in parte a depotenziare la credibilità del caso che Morck deve risolvere, e, farci capire chi fosse il cattivo prima che la serie fosse finita, mi è sembrato un modo per forzare inutilmente le regole del giallo e allungare il brodo.

Se leggete un po' di frustrazione in questa mia recensione, sappiate che è sincera: per quanto Dept. Q mi sembrava avesse tutte le caratteristiche per tenermi incollato allo schermo, ho spesso fatto fatica a non distrarmi nel corso degli episodi. Le buone interpretazioni e l'ambientazione scozzese non sono bastate a farmi apprezzare questa serie tv Netflix fino in fondo. Per me insomma non è un titolo che farei le corse per vedere, specie se cercate qualcosa che si discosti dai crime già visti.

Potendo contare sulla saga letteraria di Jussi Adler-Olsen sempre sull'ispettore Carl Mørck, e avendo riscosso un ottimo successo, è confermato che Dept. Q - Sezione casi irrisolti tornerà per una seconda stagione.

Voi l'avete vista?

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Serie tv promosse per tutti i gusti (e su tutte le piattaforme)

È arrivato il momento di fare il punto sulle serie tv che ho terminato negli ultimi mesi, e questa volta spaziano in una forchetta di tematiche e generi che credo possano accontentare un po' tutti. Dal fantasy al biografico, passando per il giallo, ed ognuna con i suoi pregi e qualche difetto. 

Tenebre e ossa
Shadow and bone
Prima Stagione
⭐⭐⭐🌠

Tratto dalla saga fantasy della scrittrice americana Leigh Bardugo, Tenebre e Ossa ci porta nel mondo fantastico di Ravka, una sorta di Russia zarista dove vivono creature particolari ovvero i grisha, che vengono addestrati per far parte dell'esercito per via dei loro poteri magici. Ravka vive una situazione particolare, infatti è divisa da una Faglia d'Ombra, un oscuro muro in cui abitano mostri che rendono il passaggio fra le due parti del paese molto rischioso e spesso letale. Una leggenda vuole però che soltanto un grisha particolare, chiamato Evocaluce, sarà in grado di abbattere le tenebre di questo muro magico. Proprio nel tentativo di superare la Faglia, la giovanissima Alina Starkov scoprirà il suo potere legato al controllo della luce, e da quel momento diventerà l'oggetto del desiderio di molti, ma anche una creatura da distruggere per altri.

Se amate i fantasy legati a romanzi e saghe letterarie, Shadow and Bone è la serie tv da recuperare, ed in effetti pare che sia entrata presto nella classifica delle più viste di Netflix. Ne capisco anche le ragioni visto che mi è sembrata ben fatta, con una buona realizzazione e una scrittura piacevole e avvincente (si usa ancora come termine?). L'incipit può essere un po' ostico, perché come sempre accade con queste serie fantasy, ci carica di personaggi, nomi, luoghi e cose da imparare a conoscere e seguire, ma nel giro di poco ci si raccapezza senza problemi. Tutte le linee narrative risultano secondo me comprensibili e riescono ad intrattenere alla stessa maniera. Credo che questo sia merito di una buona dose di colpi di scena messi nei momenti giusti che animano un po' la narrazione.

Gli effetti speciali e un gruppo di attori abbastanza bravi avvalorano il lavoro nell'insieme.
Tenebre e Ossa è rivolto ad una fascia di età intermedia di giovani, questo però non la va a declassare, seppur abbia alcune cose che per me potevano essere migliorate. Una su tutti i dialoghi, a volte un po' banali, specie se si entra in un ambito più romantico o personale. 
Ho trovato alcuni snodi narrativi un po' sempliciotti, probabilmente per snellire la narrazione e renderla più rapida, ma a discapito di una certa intensità di alcune situazioni.
Non si tratta per me di interi blocchi di errori grossolani, ma piccoli nei che ho trovato qui e lì nel corso degli otto episodi.

Da Game of Thrones a The Witcher, fino anche ad A Discovery of Witches e Stranger Things, Tenebre e Ossa ha raccolto paragoni illustri (più o meno), e questo secondo me fa capire due cose: da un lato che non spicca ad ogni costo per originalità (come se ad oggi si possa davvero creare qualcosa di unico), dall'altro che le è stato riconosciuto un certo valore e credibilità.
Qui vi parlo della seconda stagione. 

Dublin Murders
Prima stagione
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Vado spedito su questo recupero che volevo fare da diverso tempo complice la mia voglia di tornare in Irlanda. Anche Dublin Murders, disponibile dal 2019 su Starz Play, è tratta da una saga di romanzi, gialli in questo caso, scritti da da Tana French. 
I cupi cieli di Dublino fanno da sfondo alle indagini dei detective Rob Reilly e Cassie Maddox, i quali si ritroveranno a dover scoprire l'assassino di una giovanissima ballerina. Il caso recente sembra anche riaprire le porte al passato traumatico di Rob, e ad un mistero risalente agli anni '80 e mai del tutto spiegato. Nel corso degli otto episodi, i due investigatori si ritroveranno quindi coinvolti su più fronti, che li coinvolgeranno anche da un punto di vista personale.

Sicuramente la mia trama non ha dato particolare lustro a Dublin Murders che in realtà reputo una buona serie tv crime, coinvolgente, a tratti cruda e diretta. Il cast è valido, convincente, la regia si muove bene e l'insieme è abbastanza apprezzabile. Una di quelle serie che secondo me sono adatte alla tv e che magari, pur non invogliando ad un avido binge watching, ti incuriosiscono fino alla fine. 
Vi accennavo che il percorso dei due protagonisti si sdoppierà, andando ognuno per strade diverse, aspetto positivo da un lato, perché dà maggiore respiro a delle indagini che possono risultare ripetitive.

Dall'altro lato però personalmente ho preferito la storyline di Rob, perché quella di Cassie mi è sembrata a tratti un po' inverosimile. In linea generale avrei preferito avessero asciugato alcuni punti della storia, per rendere la narrazione più scorrevole e dare maggiore enfasi ai colpi di scena.
Dublin Murders però si becca comunque due stelle e mezzo e credo che gli amanti del genere potrebbero trovarla interessante, seppur, anche in questo caso, non il prodotto più originale. Piccola nota a margine: la sceneggiatura è scritta da Sarah Phelps già sceneggiatrice della miniserie The ABC Murders.

Gentleman Jack - Nessuna mi ha mai detto di no 
Prima stagione
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È tratta da una storia vera invece la vicenda di Anne Lister, raccontata in Gentleman Jack, che è stata trasmessa da LaF quest'anno (seppur risalga anch'essa al 2019). Ci spostiamo quindi nel biografico-storico, visto che Anne visse a cavallo fra settecento e ottocento, e tramite i suoi lunghissimi diari personali, scritti in codice, è lei stessa a raccontarci della sua vita straordinaria. Anne era lesbica, e lo era abbastanza apertamente, almeno per quanto fosse possibile esserlo per una donna in età Giorgiana. Non era infatti pensabile essere omosessuali alla luce del sole, ma era ciò che più desiderava e di cui non poteva fare a meno. Una donna in generale fuori dalla sua epoca, che amava viaggiare, studiare ed occuparsi attivamente delle sue proprietà terriere, tutte attività che erano prerogativa maschile.

Questa vita così particolare, specie se guardata in prospettiva, e la cura che è stata messa in Gentleman Jack, la rendono un'ottima serie da recuperare, specie per gli appassionati dei telefilm in costume.

Anne Lister è affascinante, impavida, forte, curiosa, sensibile, testarda, intraprendente, eccentrica forse, scaltra, intelligente, volitiva, estremamente cosciente, fragile a volte e potrei continuare ma se pensate che si tratta di una donna di inizio ottocento, è già tantissimo. E Gentleman Jack, con l'interpretazione di Suranne Jones, riesce a restituirci un ritratto completo e variopinto della sua protagonista, ma, come vi accennavo, nessuna di queste serie tv è perfetta.

Non sono rimasto del tutto soddisfatto dal ritmo della narrazione: so bene che le serie britanniche (in questo caso anglo statunitense) possono essere più lente, ma qui sembra un po' troppo voluto, risultando in certi passaggi ripetitiva. Infatti, quando gli serve accelerare il ritmo e renderlo più animato, come nelle ultime puntate, allora sanno farlo. Speravo che lo stile generale avesse il brio e l'ironia proprio degli ultimi episodi. 
Buona parte dei personaggi secondari mi sono sembrati inutili e posti in contesti già visti in decine di serie tv, o, in alcuni casi, inseriti come comic relief un po' fiacchi.
Ann Walker, compagna della diarista, che in realtà sarebbe comunque una comprimaria, mi è risultata "insipida e nevrotica e debole" almeno per buona parte della serie, esattamente come la descrive Anne in uno scatto di rabbia, e servono diverse puntate affinché si faccia accenno ai disturbi che pare avesse nella realtà.

Ci sono poi dei dettagli che non ho capito, come quando fanno affermare ad Anne Lister che l'omosessualità maschile non era uguale a quella femminile perché era illegale, quasi con leggerezza come se fosse corretto così. O ancora, speravo che la rottura della quarta parete fosse una prerogativa della protagonista, come segnale del suo essere oltre i tempi, come a rivolgersi a noi telespettatori del futuro in grado di capire cosa stesse passando. Poi ho visto che lo fanno anche altri personaggi e un po' ci sono rimasto male. 

Il mio responso su Gentleman Jack è assolutamente positivo, grazie anche alla ricostruzione storica impeccabile, ma speravo in un maggiore impatto, anche emotivo, e una maggiore freschezza.
La seconda stagione è già andata in onda in UK nel 2022, ma da noi è arrivata a Luglio 2024, ne ho parlato qui.

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Cosa NON valeva la pena vedere fra le uscite in streaming di Maggio

Pare che giugno sarà un mese pieno di titoli interessanti, ma intanto, verso la fine di maggio, ho fatto un giro su Netflix ed ho recuperato un paio di film usciti nel corso del mese. Non tutto merita una chance, e vi racconto perché.

The Lessons (2023)

Genere: drammatico  Durata: 103 minuti Regia: Alice Troughton Uscita in Italia: 12 Maggio 2025 (Netflix) Paese di produzione: Gran Bretagna

Liam Somers (Daryl McCormack) è un brillante scrittore alla presentazione del suo romanzo di debutto sulla vita di un patriarca in declino, e presto scopriamo da dove si è ispirato per la sua storia. Facendo un passo indietro nel tempo infatti scopriamo che Liam era stato assunto come tutor per il giovane Bertie, figlio dello stimatissimo romanziere J.M. Sinclair (Richard E. Grant) e di sua moglie Hélène (Julie Deply) una curatrice d'arte.

Liam è un fan accanito delle opere di Sinclair, ed accetta molto volentieri l'incarico, ma una volta arrivato nella sua villa trova un ambiente freddo, e soprattutto scopre che lo scrittore è un uomo rude, autoritario e che spesso non ha scrupoli nello screditare chi reputa inferiore al suo intelletto. 
Sfruttando la sua incredibile memoria fotografica, non sarà difficile per Liam entrare nelle trame della famiglia Sinclair, scoprendo una rete di bugie, di manipolazioni e tradimenti.

Primo lungometraggio della regista Alice Troughton, che aveva diretto anche alcuni episodi di A Discovery of Witches, le tematiche portanti di The Lesson sono sicuramente l'ego, la creatività e la meritocrazia, che dall'ambito della scrittura si possono espandere in qualunque campo, e che sfociano poi nella rivalsa e nell'ambizione. Tutto questo è chiuso in una struttura narrativa classica, sebbene divisa in più parti, e la storia non è così originale, mi ha ricordato un po' Saltburn, seppur con scene meno disgustose.

Nonostante venga definito come un thriller, io credo siamo più nell'ambito di un dramma televisivo che punta molto su un cast riuscito, ma che non crea proprio un solco nel genere. Qui e lì The Lesson infatti ha qualche problema di ritmo e di prevedibilità, ma anche di realismo: pensare che Liam abbia una memoria così di ferro non è del tutto credibile. 
La storia quindi cerca di scorrere con momenti più riusciti e altri meno, ma credo che la vera forza del film siano le interpretazioni, ma non i personaggi. 

The Lesson volutamente punta a protagonisti non positivi, dove ognuno comunque cela qualcosa, o ha delle mire particolari, solo che a volte sia Liam che J.M Sinclair hanno atteggiamenti un po' troppo sopra le righe.
Richard E. Grant ad esempio resta sempre un ottimo attore, anche se qui copre un ruolo molto simile a quello che aveva in Saltburn ad esempio, e che risulta un po' stereotipato. 
Posso dire invece che ormai sto guardando un po' tutte le produzioni con Daryl McCormack, da Bad Sisters a Il piacere è tutto mio, e lo reputo capace e versatile, ma forse non ha ancora trovato il ruolo che lo valorizzi davvero. 

Sicuramente il film è anche molto elegante esteticamente, gli ambienti e la regia e la fotografia sono piacevoli e adatti alla storia.
Tutti questi elementi rendono secondo me The Lesson come un film adatto a chi guarda drammi psicologici come fossero noccioline, e quindi cerca un nuovo titolo a cui mettere la spunta, per tutti gli altri consiglio un approccio senza troppe aspettative.

Il Cuore Lo Sa (2025)

Titolo originale: Corazón delator Genere: drammatico, sentimentale  Durata: 89 minuti Regia: Marcos Carnevale Uscita in Italia: 30 Maggio 2025 (Netflix) Paese di produzione: Argentina

Due vite incrociano i loro destini per caso: da un lato c'è Pedro (Facundo Espinosa), un uomo semplice, che vive con sua moglie Valeria e suo figlio in un quartiere povero, che tra l'altro sta per essere sgomberato per fare spazio ad un grosso centro commerciale; dall'altro lato c'è invece Juan Manuel (Benjamin Vicuña da Envidiosa) è un ricco imprenditore che fa proprio parte dell'azienda che vuole rinnovare il quartiere di Pedro. Ma il fato rimescolerà le carte, visto che Pedro perderà la vita a seguito di un incidente in moto, mentre Juan avrà un infarto poco dopo una partita di tennis, e sarà proprio il cuore di Pedro a salvarlo.
L'imprenditore non potrà fare a meno di voler conoscere chi gli ha salvato la vita, e la sua famiglia, ma questo gli farà cambiare completamente prospettiva.

Quando ho scelto di vedere Il Cuore lo sa era molto più che conscio che sarebbe stato un filmetto di poco valore, ma non pensavo che si potesse arrivare a livelli così forti di scialberia. Ad aver mosso quel briciolo di curiosità è stata la presenza di Vicuña, che volevo vedere in un ruolo diverso, e il fatto che questo film sia arrivato ad ottime posizioni nella classifica dei più visti su Netflix, ma non ne capisco il motivo.

Il Cuore lo sa ha infatti uno sviluppo banale, prevedibile e già visto in milioni di film similari, un prodotto che non è nemmeno in grado di riempire i palinsesti estivi di un qualunque canale tv. 
Se la storia è appunto piatta, e non mostra alcuna sorpresa, rivelando sin da subito gli intenti di tutti, non aiuta nemmeno la caratterizzazione dei personaggi, che sono fortemente stereotipati e molto abbozzati. 
Juan ad esempio dovrebbe evolvere da "simil-villain" a uomo caritatevole, ma non ci vengono mostrati affatto i suoi comportamenti sbagliati precedenti.

Ho trovato a dir poco anacronistico affidare il comic relief ad un attore non disabile che interpreta il tipico personaggio macchietta del "pazzo del villaggio". 
Completamente assente anche la chimica fra la coppia Julieta Díaz, che interpreta una piattissima Valeria, e Benjamín Vicuña.
A voler essere più cinici che romantici, sembra che questo film Netflix affermi che alla fine della fiera il denaro e le giuste conoscenze possono risolvere qualunque difficoltaà.

Io lo capisco che oggi giorno il mondo dello streaming deve essere riempito costantemente di contenuti, e che inevitabilmente le idee si sono esaurite, ma arrivare ai livelli de Il Cuore Lo sa, che non riesce nemmeno a proporre vagamente qualche spunto originale, è secondo me svilente per il pubblico e per gli abbonati. Poi se a voi interessano contenuti estremamente facili da fruire, che siano una rete di sicurezza per una serata disimpegnata, allora sarà il film perfetto per voi.

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Novità al cinema e recuperi in streaming!

Non mi sono fatto mancare niente in queste ultime settimane, inclusa qualche serata al cinema, visto che inizia a far freschetto e tocca riprendersi da due anni di stacco dati dal lockdown. Ma ho avuto modo finalmente anche di recuperare un paio di film che da anni (non scherzo) volevo vedere. 

L'ombra di Caravaggio (2022)

Genere: drammatico, storico, biografico Durata: 119 minuti Regia: Michele Placido Uscita in Italia: 3 Novembre 2022 (Cinema) Paese di produzione: Italia, Francia

Michele Placido racconta la vita di Michelangelo Merisi, l'artista noto come Caravaggio, e lo fa con un film che è quasi didattico. Infatti, più che una biografia cronologica e puntuale, cerca di farci entrare nell'arte del pittore lombardo, di farci scoprire la visione dietro le sue opere, ma anche il suo modo di leggere il mondo e di viverlo. Ne esce fuori un Caravaggio tormentato, trasgressivo specie per il 1600, sopra le righe, ma con la pulsante necessità di raccontare la verità attraverso le sue opere, anche al costo di mettersi figure importanti contro. 

Caravaggio infatti prendeva le persone più umili del popolo, inclusi prostitute, mendicanti e tutti coloro che abitavano i bassifondi dove l'artista viveva, per farli diventare santi e madonne, e soprattutto con una visione che non contemplava le icone classiche della pittura sacra cristiana, ma creando delle opere concrete, dure, a tratti crude ma che sono riuscite a sopravvivere ai secoli proprio per la verità che raccontano. 
Inutile dire che questa concezione del Caravaggio difficilmente poteva essere compresa dai suoi contemporanei, ancora di più dagli uomini di chiesa e prelati. Eppure Michelangelo Merisi avrà i suoi sostenitori che gli consentiranno di proseguire nei suoi intenti.

L'Ombra di Caravaggio mi è sembrato bello esteticamente proprio per quello sguardo interno che il film va a cercare dietro alle sue opere, diventando così, come vi dicevo, quasi di insegnamento per chi non conosce bene il pittore. Anzi è proprio il film perfetto se volete vedere vivere le sue opere.
Ci sono indubbiamente delle romanzature nel racconto, ma credo che il messaggio e il personaggio Merisi venga descritto bene.
Ho trovato buona l'interpretazione di Riccardo Scamarcio nei panni proprio di Caravaggio, e lo scorrimento del film non mi è sembrato avere grossi intoppi, soprattutto nella prima parte. Avrei evitato l'impostazione troppo teatrale di certe scene, e anche alcune parti che sembravano un po' degli spiegoni tanto erano didascalici. Ma L'Ombra di Caravaggio si riprende nel suo essere diretto, in alcune scene più forti e crude che credo trasmettano bene l'animo dell'artista che vuole narrare.

BROS (2022)

Genere: commedia, sentimentale Durata: 115 minuti Regia: Nicholas Stoller Uscita in Italia: 3 Novembre 2022 (Cinema) Paese di produzione: USA

Cambio del tutto genere con Bros, commedia romantica a tema LGBTQ+ e per la prima volta nella storia distribuita da una major come la Universal Pictures. Bobby Lieber, il protagonista, è un omosessuale ultra trentenne con un podcast premiato e abbastanza noto che sta per diventare curatore di un nuovo museo di storia LGBTQ+ a Manhattan. Come moltissimi gay, Bobby è ormai disincantato rispetto alle relazioni e al mondo queer, anzi ha una visione decisamente critica della comunità, ma spera ancora di poter trovare l'amore. Un giorno conosce Aaron, un ragazzo belloccio, ma a primo impatto fra lui e Bobby non c'è un grande feeling.
Dopo essersi però sentiti via messaggio, i due decidono di approfondire la conoscenza reciproca seppur le diverse personalità sono difficili da far collimare. Nascerà l'amore? Tocca veder Bros per scoprirlo perché io non faccio spoiler.

Quel che posso dirvi invece è Bros è una commedia piacevole, che non solo prende alcuni degli elementi del genere, che però nella maggior parte dei casi racconta storie eterosessuali, ma mi è sembrata anche brillante. Bobby, interpretato da Billy Eichner, infatti riesce a capovolgere un po' la narrativa che spesso si fa sul mondo gay, raccontandone anche le contraddizioni e le ombre che riguardano la community. Un tentativo quindi anche di andare contro i cliché tipici soprattutto nell'ambito relazionale e sessuale, facendo anche riflettere ma sempre con ironia. Bros è un film diretto, che non si preoccupa di mettere in scena anche rapporti fisici, che non mi sono sembrati gretti, ma sempre in linea con il taglio canzonatorio del film.

Ma ci sono tanti punti deboli in Bros, a cominciare dal tentativo di destrutturare quegli stereotipi in cui però il film stesso casca. Un esempio banale (ma non troppo) è la differenza fisica fra Bobby e Aaron (interpretato da Luke Macfarlan), che viene sottolineata più e più volte, che però non è così palese, visto che entrambi hanno comunque un corpo tonico e palestrato. Ci sono forse fra i due interessi di vita diversi, ma non mi pare che Bobby sia così intenso come viene descritto, ma più un pesantone, a volte fuori luogo, e sono caratteristiche forzate volte solo a creare una dinamica nel film. Inoltre non sempre ha comportamenti così diversi dal compagno.

Ho colto l'intento di creare un film che fosse anche informativo, se non sensibilizzante, ma a volte può risultare un po' troppo pedante da questo punto di vista.
Un altro punto debole di Bros secondo me è il ritmo, che mi è sembrato altalenante: ho avuto più volte l'impressione che il film dovesse terminare, e invece subito riprende con un proseguo.
È quindi sì una commedia piacevole, ma più adatta ad una visione casalinga, per godersi un film fatto di buoni sentimenti e qualche battuta riuscita, meno invece come pellicola cinematografica di grande impatto.

Mi vergogno quasi invece a parlarvi dei recuperi che ho fatto in streaming perché, pur amando la serie tv del 2010, non avevo ancora visto il film di Downton Abbey del 2019, e con l'arrivo del sequel quest'anno, un po' come per Hocus Pocus, ho pensato fosse giunto il momento di rimediare a questa grave mancanza. Non essendo proprio uscite recenti, cercherò di non essere ammorbante. 

Downton Abbey - Il film (2019)

Genere: commedia, drammatico, storico Durata: 122 minuti Regia: Michael Engler Uscita in Italia: 24 Ottobre 2019 (Cinema) Paese di produzione: UK

Con la fine della serie tv, Downton Abbey aveva comunque lasciato delle porte aperte, e questo film ha cercato di dare sì un proseguo ma anche di chiudere un po' il cerchio. La famiglia Crawley e tutti i personaggi che girano intorno a loro, sono sempre fonte di nuove avventure, e questa volta dovranno addirittura gestire l'arrivo del re Giorgio V e della regina Mary a Downton. Ovviamente anche la servitù sarà coinvolta, ma inizieranno a sorgere malumori quando scopriranno che sarà lo staff reale a gestire tutti i dettagli della visita reale.
Ci saranno però situazioni interessanti anche per altri personaggi, come ad esempio Tom Branson, che sarà occupato su più fronti, soprattutto quello di una nuova conoscenza che potrebbe tornare a fargli battere il cuore.

Se conoscete la serie tv, saprete che in Downton Abbey è tutto in divenire, non c'è un unico filone narrativo orizzontale (o meglio non solo), ma ci sono più storie che si intrecciano, che si aprono e si chiudono, e questo viene ripreso benissimo nel primo film della saga. Come sempre un po' tutti i personaggi, siano essi camerieri o nobili, vengono coinvolti nelle storyline, e ognuno riesce ad avere un percorso più o meno soddisfacente. Anzi per alcuni, come Thomas Barrow c'è anche un momento di svolta particolare e diventa un personaggio che cresce.

Downton Abbey - Il film forse può risultare troppo frettoloso per chi non ha visto la serie o non ne è stato coinvolto, perché l'obbiettivo non è sviscerare ogni singolo avvenimento e renderlo complicato, come molte produzioni britanniche, ma, proprio come nel telefilm, è più una sensazione che ti coinvolge. Tornare fra i Crawley è un po' come tornare a casa, è un piacere, è comfort, ma anche divertimento grazie ad una lady Violet (Maggie Smith) sempre brillante, e con i suoi momenti più tesi e commoventi. 
Mi è piaciuto molto questo primo film, ma ho forse apprezzato anche di più il secondo. 

Downton Abbey II: Una Nuova Era

Genere: commedia, drammatico, storico Durata: 125 minuti Regia: Simon Curtis Uscita in Italia: 28 aprile 2022 (Cinema) Paese di produzione: USA, UK

Nel secondo capitolo dei film di Downton Abbey, Una nuova era, c'è proprio il sapore della novità e del futuro: i Crawley infatti ospiteranno all'interno della loro dimora le riprese di un film. Non saranno del tutto contenti Lord Grantham e Lady Violet, poco stimolati dall'idea del caos che una troupe cinematografica potrebbe creare. Dall'altro lato però Lady Mary, che sta via via diventando la vera proprietaria di Downton, sa che a volte bisogna scendere a compromessi, specie se ne va della stabilità della tenuta e delle sue finanze.
Ma ci saranno anche interessanti evoluzioni, come vi dicevo anche per il primo film, per quanto riguarda gli altri protagonisti, e non mancheranno le lacrime per chi è giunto alla fine del suo percorso.

Come vi accennavo, Downton Abbey 2 mi ha colpito ancora più del primo film, ho trovato la storia ancora più coinvolgente, specie da un punto di vista emotivo. Mi è piaciuta tanto l'evoluzione che è stata data ai personaggi, e quasi il passaggio di testimone fra la vecchia e la nuova generazione (magari in vista di altri futuri film?). Pur non amando alla follia il personaggio di Mary ad esempio, ho trovato furbo sfruttare la quasi totale assenza di Matthew Goode (che fra i mille impegni poteva evitarsi quella zozzeria di A Discovery of Witches) che interpreta il marito Henry Talbot, per farla riflettere sulla sua vita privata, e al tempo stesso mostrarla come una donna del suo tempo ma con una visione moderna.

Downton Abbey II: Una Nuova Era mi ha poi proprio commosso, come spesso accade quando le cose belle si concludono, e posso garantirvi che in questo secondo film diverse parentesi si chiudono o comunque prendono concretezza. Per questo secondo me, anche questo capitolo della saga non può essere del tutto apprezzato da chi non ha visto e gradito la serie tv.
Posso inoltre affermare per entrambi i film di Downton Abbey che sono rimaste invariate la cura dei dettagli e la qualità della recitazione.
Julian Fellowes ha creato un terzo capitolo intitolato Downton Abbey - Il Gran Finale, arrivato nelle sale cinematografiche l'11 Settembre 2025. Ne ho parlato qui in dettaglio, perché sembra proprio la chiusura di un cerchio. 

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